时隔两年又看《歌手》，皆因华晨宇。这两年应该对他有更多了解，记得18年看完《歌手》一激动曾为他写文章，惊喜溢于言表，其实当时他的歌都没有听全。这两年他一直出作品，鸟巢和海口共五场几十万人演唱会，蔚为大观，完整展现他的艺术和才华，当今中国无人能及。无需再向人证明什么了，无论创作，演唱，表演，就是拿到美国也不一定有几个能及。 去年底看完海口演唱会录像，忍不住为他的新作写了篇文章，觉得他艺术风格和作品的深度日趋成熟，现在是他一生最好时候，灵光无限，只希望他的灵感生生不息，为后人留下作品。这半生见太多，周遭艺术家灵感一没，做不出东西来的多了去了。

其实他的音乐跟《歌手》的POP音乐不是一个东西，却有交合的地方，要不然我怎么能在这个节目里发现他呢？可是在一个流行音乐的平台上，他赤裸裸的东西，他的深度和美妙会激怒大众，原因很简单，因为他的东西超出了大众的认知范畴和需要的界限，是对他们智商的打击。如果一个人在智商上被打击，会怒火中烧，会疯狂攻击以证明自己不傻不低下。到现在我身边一直还有人骂毕加索“画的什么呀？连三岁小孩都不如！”华晨宇曾说他特别理解别人不理解他的音乐，我听着觉得好笑，明知自己不受待见，还大张旗鼓地，一把鼻涕一把泪地上这个平台，这不是成心气人吗？另外搞艺术的经常都天真，以为可以肩负什么重担，可以拯救大众的审美，殊不知他越赤诚越激怒人家呢！

英国音乐社会学家musicologist Simon Frith, 说”流行音乐是一个工业而非艺术的产物”，“它设计出来就是为取悦每一个人“， “而这种音乐不来源于一个特定的地方，也没有标志性的任何特有的品味”  ,“它的背后没有什么有意义的追求，除了利润和商业上的回报。” 《歌手》这个平台和里面95%以上的音乐都符合这个定义。所以就华晨宇的音乐，跟这些没有什么好纷争的，不是一样的东西，他出来玩玩，大家也玩玩，不能强求一致，能懂他的近距离听他唱就是。鸟巢，海口几万人大体育场才是展现他艺术的真正地方，2年5场几十万人从全世界飞过去看他，居然有这么多的受众，这样成功，在世界上也不多见 。我不知道国人怎么在看问题？一说起来就是西方的谁，日本的谁，都了不起，一个活生生眼前那么了不起的看不见，其实参加《歌手》的外来的没一个能达到华晨宇的高度，无论从艺术还是商业上，都差得很远，可惜国人只觉得外来的和尚会念经，念得不好也是好的。

尽管毕加索就是现在也被人骂，说他画得难看，看不懂，可他的画挂在博物馆，在拍卖行叫价上千万美元，很多人不情愿也得闭嘴，忿忿不平也不敢声张，是什么让他们闭嘴认怂而知羞耻呢？两个事：1，学术权威，2，金钱。不要搞错，成功的艺术从来跟金钱不矛盾，因为资本不傻。对流行音乐，摇滚，国内没有一个正规的独立的学术批评和权威，没有。至今都没读到任何关于流行音乐有价值的文章，乐评，哪怕对中国的摇滚乐，史，都没有一个稍微完整的研究。

说到艺术批评，对一个合格的艺术批评者是有要求的，你有没有眼？有没有耳？除去艺术理论修养，关键的是对艺术的敏感，能否identify识别真正的好东西，打破常规新东西。真正的艺术都是打破常规的，你有能力识别到它吗？你就是把你的名字全都叫成耳，你有耳朵吗？有没有耳也是天生的，是你的感觉，如果你没有，充耳不闻，视而不见，就最好不要做艺术批评，因为你对音乐和艺术连最基本的感觉都没有。

第二，作为一个艺评人你得跟艺术家一样赤诚，人格端正，你得忠于你的感觉，你得没有偏见和成见，你得有胆量说真话，你敢把你真正的认知公布于世吗？你敢把先入为主的偏见抛开，拥抱你眼前的作品吗？你敢不势利，不小人，不趋炎附势吗？对音乐哪怕流行音乐你都要有这个真诚，你才配得上一个 乐评人。

第三，艺术理论知识的修养。你是不是满脑子名词，只会贴标签？典型的就是这是白菜，那个是茄子，你的知识结构里只有名词，没有对艺术风格全面的理解，人家已经是白菜茄子杂交了，你还到处炫耀你比别人先知道那是白菜。华晨宇有首新歌“疯人院”刚出来，有人大声宣称：啊！这个是雷鬼！啊！雷鬼，雷鬼 ....... 句号。 如果你是一个专业的音乐理论批评者，这就是你的全部评论吗？这等于什么都没说，你不过从这首歌里听到一种叫白菜 的东西，而且有80年历史的一棵老白菜，其他什么都没听见，这牛x吗？谁还不知道个白菜呀？关键你要有心，一颗感知艺术的心，能identify识别其妙处，创新处。如果你只能背书，离开书本上学来的名词就不会说话，你有什么资格评论作品？

第四，忌盲目。确实流行音乐，摇滚乐始于欧美，引领潮流，但却不一定你永远是追的那个，在后面的那个。这近10年，欧美的流行乐有多衰败，摇滚更是早就败落了，不要有人做的有点像欧美的东西就觉得“潮”，不管风格样式多老, 只要像就潮，雷鬼呀，蓝调呀，爵士呀，电音呀，嘻哈呀，r&b 呀，........说不完，就问做得再像，你唱得跟人家发音一样，风格旋律几乎无差，rap说得腔都一样，你能做过人家吗？即便做得再好，不也就是一个copy拷贝吗？在自己的文化里，用自己的音乐语言，你能不能发声？7-8年前，我女儿还在上大学，好一阵子听的全都是韩国的pop，告诉我是当时美国最潮的。我认真听过，确实厉害，全世界流行有道理，最重要的是kpop里有他们文化的identity，一听就是韩国的，有他们自己的音乐语言，不是欧美的拷贝，有这个才有资格成为潮流的引领者，才能叫着“潮”。一位歌手完全模仿欧美的，甚至10年、几十年前过时的风格，唱腔，再加上点现在的一些皮毛，没有自己的东西，怎么就“潮”了呢？对于潮流这个概念也许应该重新审视。你可以去追潮流，但不能完全拷贝，跟人家越像越完蛋，因为你没了自己。

对于华晨宇我过去写过东西，就不多说，他总有惊喜，有神来之笔，因为音乐是第一的，所有一切都得为音乐服务，他的唱、演，都得跟他的音乐一致，如果你只看见演，拿着“演”的标签贴他，那么遗憾，你连白菜都没看见，你既没耳朵也没眼珠。

他为灾区写的歌非常好，请不要贴上公益的标签，他的东西都是十二万分的个体的，发自内心的彻骨感受，人家就是湖北人，家人都在湖北好吧。他对所有受难者的悲悯，对受难人温柔的关心鼓励，都在歌里。整支歌非常的温柔，他那颗怜悯的心展露无遗。歌的开头旋律静美，拉着长音，和声加深了美感，给你的画面是封城后空旷，寂静，苍白的城市。他温柔地开始安慰困在屋子里受难的人，声音温柔动人，可一句接一句的高音来了，因他盼望好起来的愿望是那样的殷切，他不仅要说服受难的人，还要说服自己，给所有人一个希望啊！他的高音非常抓人，最后变成了合唱，愿望达到高潮。最后各色人的日常口语录音是神妙之笔，让人泪目。当灾难来临，人才知道生命和平凡的生活多么珍贵，失去了永不再来，这种伤痛不可疗愈，会无声埋在中国人的基因里。这种明暗对比，明着欢快平凡，反衬暗里的伤痛更深，更失落。这支歌的结构，和声，旋律都很好，他的表演淳朴动人，他的声音非常温柔，长音的后面有颤抖，更加温柔。灾难中的中国人能不被打动吗？我给的排名当然是第一 。

《歌手》还没完，期待华晨宇下面的惊喜 。