第五章 中国明代的戏剧理论(65)
第一节 中国戏剧的形成和元明戏剧概貌(65)
第二节 关汉卿时代戏剧创作的丰收和戏剧理论的落后(69)
第三节 汤显祖和沈璟的不同戏剧见解(72)
此节中有做一些摘抄：
汤显祖对演员的艺术要求主要体现在三个方面：
一、以良好的精神状态进入艺术 创作过程。精神专注集中，端持稳正，又 空灵可塑。必须以极大的力量理解剧本， 为此不惜借助师友之力；
二、平日不懈地 进行艺术修炼。从生活琐事中解脱出来， 废寝忘食地把精力倾注于艺术之中，敏捷地观察、静静地思虑人世之变。青年演员 平时要注意稳定心志，力求使体形容貌更 适合艺术的要求，老演员也是节制饮食、检点起居，以使自己的声色不要早早衰弛 ；
三、通过经常性的设身处地的体验，达 到演如其人的高度。“为旦者常作女想， 为男者常欲如其人”，这是两句很重要的话，反映了汤显祖对演员艺术中体验过程 的理解。一个扮演旦角的男演员要常常 用女性的身份来生活、思考和揣摩，而即 便是男演员演男角色也不能掉以轻心，必 须以特定的角色为目标，真正达到“如其 人”。这里，汤显祖就象他在剧本创作中 重视内容、重视内在之情一样，也十分注重演员对角色的内在理解和切身体验，反对仅仅轻率地进行外形模拟，而不时常想 着角色，想着与角色接近的那种表演态度 ；
四、演员艺术的最高境界：流转自如而又浑然不觉。好的演技圆满如珠链，连贯 如清泉，虽然可以上天入地、高扬低回， 但都不失这种圆满和连贯。更难能可贵的 是，演员在进行这样出色的表演时“不知 情之所自来”，致使观众也不知“神之所 自止”。于是台上台下，神情交融延绵， 浑无起止，自然顺畅而又强烈隽永。即便 无声，神情不断。这是汤显祖所思慕、 所追求的戏剧艺术的动人境地，因此也就 成了他对演员们的最高要求。
对于沈璟和汤显祖比较：
就当时而言，沈璟从者如云，比汤显祖神气。有人考其原因，说沈之严律，苦学可至，汤之隽才，则非天才不逮，故一时从者悬殊。 这是有道理的。
关于理论的覆盖面：
一般说来，铺盖面大一些，铺盖到的艺术因素更重要、更根本一些，在其他条件相称的情况下，理论价值也就高一些。理论的广度和深度的互相转化，在戏剧理论中表现得更为明显。
期待快点看到“游刃有余写出好作品的戏剧家”。
其实，对沈璟来说，写一段合律依腔的曲词，或把元人散曲改作为南曲，确有“运斤成风” 的腕力，但要在合乎音律、合乎本色的规则下自由自在地写出好剧本来， 却还远没有达到这个高度。他还不是游刃有余的剧坛庖丁。我们今后会说到，欧洲古典主义时期出现过在严律下尚能纵笔自如的剧作家，沈璟还不能与他们相比。
第四节 王骥德的《曲律》
第五节 明代戏剧理论的时代规定性
