无意中看到了莎拉·布莱曼的《恶之花》视频,以前曾经听到过这首歌曲,觉得很好听,于是点击重温一下。可万万想不到的是,这次听到的不是好听,而是震撼!不仅是莎姐的美貌以及身着一袭神秘红裙在庄严的维也纳大教堂高歌给予我视觉、听觉冲击的震撼,而且是歌曲本身给予我心灵冲击的震撼!是什么震撼了我的心灵?一时说不清,于是在网上搜了一下乐评,找到了一篇专业性强并且很深刻的评论,然后对照乐评,反复听了好几遍《恶之花》,有了一点头绪。
《恶之花》让我想到了“人性本善”或“人性本恶”的问题。“人性本善”是大多数中国人所持观点,“人之初,性本善”深入人心,“人性本善”论大多重视道德说教,打“预防针”。而“人性本恶”是大多数西方人的观念,这源于人类的祖先亚当和夏娃偷吃禁果的“原罪说”,“原罪说”重视人的自我意识的觉醒,反省、反思、忏悔,强调人的自我救赎。
西方大量的文学艺术作品都是表现“恶之花”的,而中国不多,最著名的《金瓶梅》长期被列为禁书。
《恶之花》正是一首表现人的自我意识与自我救赎的作品。以下将乐评有关这方面内容摘录出:
在第一部分，像是故事一般的铺陈，关于爱和背叛……营造一种诡异的倾诉感。仿佛女主人公在饱受内心欲望和情爱的折磨，反思自己的过去和情感的付出。
在副歌部分，迅速有节奏强烈的爵士鼓点和气势庞大的伴唱人声席卷而来。是发自内心的呼喊，是灵魂的控诉！盛开在午夜阴影中的恶之花，操纵人的欲望，纵情声色在灯红酒绿纸醉金迷之中。由此可以联想到波德莱尔在原著中所使用的七种罪恶的象征物：“豺、豹、母狗、猴子、蝎子、秃鹫、蛇”，分别代表：骄傲、嫉妒、恼怒、懒惰、贪财、贪食和贪色。也许这朵恶之花盛开的沃土就是人的内心——植根内心的恶之花！
随后又是平和的演唱，和第一部分所不同的是在背景声中我们可以分辨出带有错乱感的小提琴声，也许象征了内心的彷徨与矛盾。一旦意识到自己陷得有多深，才恰恰是自我觉醒的开始。人生难道只能这样在欲望的旋涡中循环下去吗？迷失了的自我是否可以挣脱这来自罪恶爱恋的枷锁？在波德莱尔象征性的原作中，他最终要抒发的是在一切不洁与欲望中的难得的纯净的人性之光。
《恶之花》可以从哲学的深度理解为“恶”是先在的、固有的，而花可以在其污泥浊水中吸取营养和水分，然后奇特的开放,
转“恶”为“美”。所以在最后一次的副歌之前，有一段美声的咏叹。是整首歌的高潮，是歌曲主题的深化，恶之花具有的邪恶之美是难以抵抗的。
