时光流淌，历史更迭。珠宝，却保持着它当初的模样，静静地待在那儿，仿佛历史留下的优美痕迹。听，听它们讲述着欧洲怎样跌宕起伏的历史年代。
这期子力君就跟大家一起从维多利亚时期的珠宝盛筵，切换到与维多利亚后期同期的拿破仑三世，一个同样留下了许多绝美宝藏的国度----法国，继续这场绚烂夺目的珠宝之旅。
时间线导引图
#欧洲历史时期YEAR
上 苏美尔时期公元前3500-3200年
上 古埃及时期公元前3500年－公元前52年
上 古希腊时期公元前800年－公元前146年
上 古罗马时期公元前750年起
上 拜占庭时期公元395年－公元1453年
上 中世纪公元12世纪－15世纪
上 文艺复兴时期公元14世纪－17世纪
中 稳定和平时期公元18-19世纪
中 浪漫主义时期公元1837-1901年（维多利亚时期）
中 奢华时期公元1837-1901年（维多利亚时期）
中 美学艺术时期公元1837-1901年（维多利亚时期）
19世纪至今02拿破仑三世时期
Naponeon3公元1851-1870年
19世纪至今03美好年代
Belle époque公元1871-1914至First War结束
19世纪至今04新艺术运动时期
Art Nouveau公元19世纪末20世纪初
19世纪至今05爱德华时期公元1900-1910年
19世纪至今06装饰艺术风格时期
Art Deco公元1920-1940年
19世纪至今07战后复古风格时期
RETRO公元1940-1960年
19世纪至今08摩登风格时期
Modern公元1950-1990年
OK, LETS GET STARTED!
19世纪拿破仑三世风格Naponeon3（1851-1870年）
与英国维多利亚后期对应的是法国的拿破仑三世时期。当时最大的珠宝收藏家是法国皇室，欧仁妮皇后更是珠宝的拥簇者。
皇室珠宝通过设计的平衡对称感，频繁运用大颗宝石，搭配精益求精的做工，以彰显帝国的富庶大气。
随着帝国扩张，艺术涵盖也更加多元文化，诸如自然主义、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在这一时期的珠宝中都有明显体现。
讲到拿破仑三世时期的珠宝，就不得不重点提及引领当时珠宝发展的关键人物----欧仁妮皇后，她与奥地利的茜茜公主在当时并称欧洲两大美人，是上流社会时尚潮流的领军者，她所拥有的璀璨人生和无数璀璨的绝世珠宝更是被后人津津乐道的永恒话题。
欧仁妮皇后对珠宝的追求可以说是达到了极致，看看下面这张图，这也不过是皇后珠宝箱里的冰山一角：
她的珍贵珠宝数不胜数，这儿实在摆不下那么多图。。。就随便丢几张大家自行感受下。
这枚奢华的钻石胸针，足以见证当时炉火纯青的工艺水准。
上面这顶红宝石皇冠，算是皇后比较朴素的了珠宝了。🤣
这么大颗大颗的哥伦比亚祖母绿，关键颜色还如此浓郁，真是美瞎我的眼。这枚皇冠可以算是全世界最昂贵的头饰，也是世界第三贵的皇冠。2011年在日内瓦苏富比拍卖成交价是八千多万RMB。
美好年代风格Belle époque（1871-1914至第一次世界大战结束）
Belle époque可谓是欧洲社会史上的一段“黄金时期“，人民享受前所未有的安定繁华，也热衷于创造一切美丽的事物。
“美好年代”是一个充满回忆的词汇，法国人经过了大革命，打破了旧世界，推翻了皇室，忽然开始怀旧。其实革命也没那么好，皇室也没那么坏。那一时期的手工艺人开始沿袭古老繁复的工艺，和文艺复兴时期的古老风格，制作一大批仿16、17世纪法国皇室辉煌时期的珠宝、家具、建筑、工艺作品，他们在作品中缅怀帝国过去的荣光。
那一时期的珠宝造型华丽繁复，宫廷气息浓厚，当时流行用70%金和30%银混合制作珠宝，银经年累月氧化，形成岁月的黑色光泽，如今因存量稀少，拍卖价格居高不下，是极具时代特征的收藏品。
新艺术风格Art Nouveau
19世纪80年代，法兰西出现了，并波及世界，“新艺术风格”影响着建筑、绘画、首饰、服装、雕塑、绘画等艺术形式在欧洲大陆延续了近十年。这种艺术趋近自然而现代，从中世纪、巴洛克、日本艺术中汲取灵感，将自然界中的动物、植物、花卉形状作简化处理，行成了线条婉转流畅的装饰效果，给人清新、自然、感性的视觉享受。
“新艺术”时期贵重宝石使用较少，钻石往往起点缀作用。艺术家着重用易于雕琢上色的金银、象牙、珐琅等材质进行精雕细琢，首饰呈现出华丽且婉约的气质特色。
“新艺术”时期的首饰因为工艺的手工性太强导致价格昂贵，在当时并没有多少人支付的起。
爱德华时期（1900-1910年）
要说哪个时期的珠宝最奢华，那一定当属爱德华时期。
爱德华时期是最后一个以英国君主命名的珠宝时期。虽然爱德华七世实际在位时间是1901~1910年，而爱德华时期的珠宝风格，实际始于维多利亚晚期，结束于一战前夕。
这个时期欧洲上流社会以佩戴法国18世纪宫廷豪华风格珠宝为荣，其典型的设计是以花朵搭配丝带、蝴蝶结图案，制成如花冠般的造型。繁复的蕾丝缇边风格，展现了宫廷式的华丽细致。
珍珠和钻石可以说是当时珠宝设计师最喜欢的宝石材质，高贵大气的珠宝风格十分符合那一时期的审美。金属材质上，那一时期的珠宝工匠都把目光聚焦在一种新型金属--铂金，它独特的光泽感战胜了传统的金银材质，也成为衬托珍珠、钻石的最佳选择。
蕾丝提边风格的钻石项链，奢华至极：
爱德华时期的珠宝多以单一色系宝石为主，用当时极受欢迎的铂金衬托，显得高贵典雅，质感十足：
装饰艺术风格Art Deco（1920-1940年）
从20世纪初开始，Louis Cartier把来自埃及、波斯、远东和俄罗斯芭蕾(the Ballet srusses)的一些设计灵感和风格融入到传统的更富几何图案和抽象性的设计中。
1906年，他们开始把拥有浓郁色彩的一些崭新材料，如缟玛瑙、珊瑚等运用到设计中，并形成了一种强烈的新艺术风格。这种风格在1925年巴黎举办的国际现代装饰及工艺艺术展览之后，被誉为“装饰艺术”(ArtDeco)。
Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是追求感性（如花草动物的形体）与异域文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。
战后复古风格RETRO（1940-1960年）
1930年代后期，当美国从1929年的经济大萧条中逐渐恢复，珠宝设计开始重新加速发展。好莱坞对这个时期的风格影响巨大，首饰大多夸张、大胆、立体、大面积金色。因为1941年二战爆发，贵重金属和宝石变得稀缺，促使半宝石和合成材质开始流行起来。
Modern摩登风格 （1950-1990）
1950年代的首饰基本延续了1940年的风格，只是在设计方面更加注重结构，并且逐渐不那么夸张。随着战后经济逐渐发展，首饰的设计和工艺也逐渐多样化，雕刻纹样、扭绳等元素流行起来。
尽管时代在变迁，珠宝风格在演变，珍贵宝石散发出来的光泽和迷人魅力却从未改变。即便在历史的长河中，珠宝避免不了被人为破坏，但珠宝上镶嵌的珍贵宝石，依旧能造就出另一件风华绝代的珍宝。
那些精美绝伦的珍奇异宝，吸引着无数皇室贵族争相拥簇。可见，人们对美好奢华的追求从未改变，人们希望用奢华稀有的珠宝彰显皇室般的高贵和富有，这也是不会改变的。
富强和平的年代是滋养珠宝业蓬勃发展的甘露。随着时代的进步和经济的发展，珠宝也不仅仅是皇室贵族才能拥有的资产。
国富民强时期的人们是幸福的，在艺术与珠宝风格争相齐放的今天，人们有了更多的选择，你可以选择爱德华时期的宫廷奢华风，也可以选择RETRO的夸张时髦.....所以，现在对欧洲珠宝史了如指掌的你，更钟情于哪种风格的珠宝呢？
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