立体主者沿着塞尚的路子继续下去。从此以后，越来越多的艺术家认为，艺术天经地义就是发现新办法去解决所谓的“形式”问题。于是在他们看来，永远是“形式”第一，“题材”第二。
瑞士画家兼音乐家保罗.克利对这种创作程序作了最好的描述。
美国的莱昂内尔.法宁格依靠这种方法不仅表达出空间感 ，而且能表达出运动感。
对于我所谓的形式问题抱着同样的兴趣，促使罗马尼亚雕刻家康斯坦丁.布朗库西抛弃他在艺术学校以及当罗丹助手时学得的技巧，以便获得最大限度的简化。
这样日益关注形式问题几乎不可避免地要给康定斯基在德国开创的“抽象绘画”实验增加新的兴趣。
绘画难道不能变为像建筑一样的构成艺术？荷兰的皮特.蒙德里安就是企图用最简单的要素——笔直的线条和纯粹的颜色——构成他的作品。他渴望一种具有清晰性和规则性的艺术，能以某种方式反映出宇宙的客观法则。
情着同样的心情，英国艺术家本.尼科尔森刚专门研究圆形与长方形之类的简单形状。在他看来，艺术和宗教体验是同一事物。
不管我们对这种哲学的看法如何，都很难想像抽象艺术家是怎样的心情去关注一个神秘的问题，要把一些形状和色调联结起来。这比起画圣母像还困难，因为不知道终点在哪里？简直有点自讨苦吃。
美国雕刻家亚历山大.考尔德发现一条非常独特的道路来摆脱这种处境。他也跟蒙德里安一样，他也渴望用艺术去反映宇宙的数学法则，但是他认为这样的艺术不能是僵硬和静止的。
现代艺术家想创造事物：重点在于创造而且在于事物 。
我相信雕塑家亨利.摩尔就是想让我们站在他的作品面前强烈地感受这种人手的魔力所造之物的独特性。
高更提倡的原始主义对于现代艺术的影响大概更为持久，超过凡.高的表现主义，也超过塞尚的立体主义。
巴黎的业余画家卢梭本人丝毫不了解正确的素描法，也不了解印象主义的诀窍。他用简单的、纯粹的色彩和清楚的轮廓画出树上的片片树叶和草地上的根根草叶。看起来是那么的笨拙，却有非常生动，非常单纯，非常诗意的东西。
在当时兴起的追求天真、淳朴的奇特竞赛中，马尔克.夏加尔的作品成功保留着真正民间艺术的某种些特列风味的孩童奇趣。
美国的格兰特.伍德以这种意识的单纯性去赞扬他的故乡衣阿华的美丽。
不过有一条路过去很少人去探索：创造幻觉图像和梦幻图像。意大利人乔治.德.基里科去捕捉我们处在意外和全然谜一般情况下那种压迫着我们的奇异感觉。
比利时画家勒内.马格里特----它代表了跟那些被才能，技艺和一切狭小审美特性所囚禁的艺术家的心理习惯的彻底决裂：这是一种新的视像.......
马格里特笔下的艺术家（其实是幅自画像）试图完成学院派的标准任务：画人体。但他认识到，他所做的不是模仿现实而是创造一种新的现实.
马格里特是一群自称为”超现实主义“艺术的著名成员。这人团体的早期成员之一是意大利-瑞士的年轻雕刻家阿尔贝托.贾戈麦谛。他的头像雕刻尽管追求的不是简化而是用最少的刻画获得的表现力。
超现实主义重要画家之一，曾在美国居住多年的西班牙人萨尔瓦多.达利就企图仿效我们梦境中奇异的混乱现象。
在这里，我们终于回到我们的出发点。实际上根本没有艺术这回事，只是艺术家，他们是些男男女女，具有惊人的天赋，善于平衡形状和色彩达到”合适“的效果。
