无风气自顺，阔笔书灵魂。翰墨文意佳，诗书绘禅心。

笔飞墨舞，情发道境之风范。道教不仅滋养刘文顺的画境，还滋养他的心境。刘文顺是书画界中青年实力派书画家之一，道号玄灵子，别署无极堂主，道教全真龙门派第二十一代弟子，1972年生于河北保定市清苑县，现居北京。国家一级美术师、中南海国礼艺术家、中国书画家协会理事、河北省中国画研究会会员、河北省美术家协会会员、霍春阳传统艺术研究会研究员、中央教育电视台“水墨丹青栏目组”签约画家、北京名家画院理事、王铎书画院理事、北京无极堂书画院院长。刘文顺画作素目清新、简净明洁，水墨淋漓，清透天然，自然吟唱，花鸟韵致，给人宁静致远，超然物外的意境。

胸中有丘壑，书画皆入禅。刘文顺先后师从谭宝泉、霍春阳、李善祥、郭石夫、吴悦石、何延喆等名家。其绘画思想和技法深受画坛泰斗孙其峰师爷的指导和肯定，并远师八大、青藤、白阳，专攻写意花鸟兼习山水、人物。刘先生出生于道教世家，自幼除痴迷书画之外还研修道学玄学、习练武功，并游学武当山、终南山，师从杨明智道长、隐师王师父、玄极道长、贾道长等道家高人。融道学、武功、书画于一体，在道家的道法自然、阴阳相生的理念中，在刚柔相济的传统功夫的配合下习书作画。他笔下的山川树木，花鸟虫鱼有灵气，有风骨，有精髓，有传统和新意。

唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。刘文顺的画作《淡泊》、《芳华》画面贞洁素朴，悠然恬雅，墨法浓淡相生，笔法来去有序，笔触细腻，彰显独到的意境，表达的则是艺术家深邃的艺术内涵和修养。荷花两朵，荷叶两柄，墨色浓淡干湿变化自然，笔法精微，松紧有度，有虚有实。作品中笔墨挥洒任其浓淡干湿、中锋侧锋亦不计较。尽管画面极其简洁，但笔笔精彩，满纸云烟，令人想见夏荷婆娑婀娜的美妙身姿，别有一番风致。

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。刘文顺所作的《涉江弄水》，以水墨表现荷塘之趣。作品构图充满灵气，笔法运用自如。画面中荷花、荷叶极力向上延伸，还原了高洁、静美、清香、淡雅，具有袅袅娉娉的画面，别有一番风格。作者以重笔在画面下半部点了无数个大小不同的墨点，暗示了“攀荷弄其珠，荡漾不成圆”的生机活泼画面，令画作动感十足，意趣盎然。水墨画技法在他的探索下，有了进一步的创新与发展。

出淤泥而不染，濯清涟而不妖。中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。《向日但疑酥》一柄荷叶，一朵荷花昂扬着向画面上部延伸，荷叶在下，荷花在上，动感十足。另一柄荷叶，一朵荷花是一低头的温柔,不胜凉风的娇羞，在轻缓徐急的笔墨节奏下呼之欲出，栩栩如生。不求繁芜，不重尺幅，寥寥数笔，荷花、荷叶便跃然纸上，给人一派幽远沉静、古雅端庄之美。

刘文顺所作荷花，皆取自荷塘一角，花昂首向上，亭亭玉立于水中，或含苞，或盛开，姿态不同；荷柄修长，荷叶欹正仰俯，意境空灵，饱满生动，颇有花中君子之风，暗示了作者阳光灿烂的人生态度。

天然有灵气，画中有乾坤。刘先生的写意《花鸟团扇》笔法森严，张驰有度，无论粗细、浓淡、干湿、枯润，都充满灵动和某种摆脱世俗的超脱之感。作品充满重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。刘文顺的花鸟画生发出一种“禅”的意境，让人观后，不免会想起“山光悦鸟性，潭影空人心”的诗句来。

莫问是谁普此画，转向画中觅真谛。《烟雨情深》着重青绿色，构图细腻，布局右重左轻，葡萄藤身以飞白写出，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶掩映，水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。烟雨迷蒙中，藤上休憩的两只鸟在愉快地交流，虽寥寥几笔，神态却活灵活现，呼之欲出，是整幅画的点睛之笔。此幅作品是禅意与墨色的结合，显出独特的意境，其细腻的笔触，美丽的色彩，无不彰显着画家的精湛绘画技术和作品的意境之美，令人流连忘返。

安静中有灵气，素淡中有雅兴。刘文顺的两幅山水画作《桃源春梦》、《江山如此多娇》均是以青绿写山水，色彩单纯明丽，笔墨精熟，苍古辽远，道法自然，水墨淋漓，运笔生风。作者运用传统笔墨技巧老辣，而且在尽力展示自己的笔墨特征，用笔沉稳中见灵动，轻重疾徐运用的恰到好处，用笔用墨到位，而不死板，浓淡轻重厚薄处理得当，破墨、泼墨、宿墨，用笔的中锋、侧锋、逆锋、飞白等都运用的自然和谐。作者彩笔飞舞，绘山石、飞瀑、云烟、树木、花草，写无边之广阔，尽目穹千里之遥；画飞瀑出神韵，见其势，如闻其声。画中山势连绵起伏，长满了错落有致的各种树木，富有节奏、韵律，画面充满了勃勃生机，给人以现代感。在布局上，采用积树成林，垒石为山的方法。师传统与师造化在这幅杰作中完美地结合在一起。

行天地合一，故智者所求。笔到意随，虚实相生，飘然洒脱，疏密有致，层层递进，浩渺深邃，意境无穷，深蕴道家的意境和玄机。刘文顺的纯净之风，给人以别样的审美享受。

----- 原央视评论员、北京华艺书韵文化中心艺术总监 田继学