写新韵诗要遵循那些规则，诗一般不用，词倒有很多要有规定的声韵，所以词比诗难写多了。

下面给你简单讲讲怎么写诗：

一、押韵。绝句的一二四句，最后一字要求押韵，律诗的后面那截也同样要求，但可与上阕押不同韵。押韵，是使诗读起来顺，一般诗是可以唱的。但注意韵不是诗的魂。

二、意境。意境其实就是被赋予了诗人地情感的景物。它是诗的魂，一首诗写的什么就是从此看出，诗写得好差也从此判断。它可以是看到的也可以是想到的听到的……或有形或无形的东西。还有可以引用前人的名作，这就是用典手法。

三、字数。这个是区别古体诗和唐诗的。每行字数为五字和七字的是唐诗。

古诗押韵规则

什么叫“押韵”？

在“韵文”里，用同一个“韵”的字放在句尾，使之产生一种声音回环的和谐感，这就叫“押韵”。由于押韵的字放在句末，所以又叫“韵脚”。押韵时可以每句都用（指句号，含叹号、问号，为一句），也可以连分句也用韵，还可以隔句或隔几句才用韵。这叫押韵方式，或称“韵律”。

韵的和谐程度是构成的条件的差异而不同造成的。如果主要元音与韵尾（指有韵尾的字）完全相同，就是最和谐、最严格的韵；如果主要元音不同，只是接近，那就是较宽的韵（如：“门”men、“心”xin，）；如果不同程度更大，连韵尾也不同，那就是“通韵”，也就是更宽的韵（一般用在散文押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。 句子押韵，不仅便於吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。 例子（1）：白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。

何谓“新韵”？

什么是新韵。

新韵，也称今韵，新声韵。

什么是新韵（我国格律诗权威机构中华诗词学会称为“新声韵”），就是用普通话，新华字典，现代汉语词典的发音，来写格律诗！

这里只分两个问题：

1.根据汉语拼音方案，一声、二声是平声，也是平韵；三声、四声是仄声，也是仄韵。

2.根据专家们的肯定，古人的入声，现代汉语的发音已经没有了，一些读平声，一些读仄声，所以统统并到我们在新华字典，现代汉语词典查到的发音里面。古人读入声的声调，现代汉语的发音已经没有了，所以统统并到我们在现代汉语书籍查到的发音里面；古人押入声韵，现代汉语的发音已经没有了，所以统统押仄声韵。格律诗规则方面（格律），我们应该去查古人的平仄谱。它的发音，我们就查现代汉语的发音。记住，一声、二声是平声，也是平韵；三声、四声是仄声，也是仄韵；古人读入声押韵（押韵的字），并到仄韵里面；古人读入声的声调（读平声或仄声），统统并到我们在现代汉语字典、词典查到的发音“一声、二声、三声、四声”里面。

查唐诗、宋词、元曲的平仄谱，就可以发现，里面除了押韵以外，都是平仄。我们就去查现代汉语字典、词典，一声、二声是平声；三声、四声是仄声。这样我们就完全符合格律诗的要求了。

举例说明：

山头老生习作双调忆江南 跟往事干杯（今韵）——

来把酒，跟往事干杯。（干，平声）

求索三十常看月，功名万里被尘灰。

昨日不须追。

将进酒，跟往事干杯。

霜露随风秋已到，长天极目鹭齐飞。

地里果成堆。

宋词《忆江南》，双调忆江南，是根据格律可以重复写两遍。忆江南，又名望江南、梦江南、江南好。《忆江南》格律：+/，+//――（韵）。+/+――//，++//――（韵）。+//――（韵）。

这是一首符合格律的宋词。写作感受：首先是宋词《忆江南》的格律，也是词谱，应该严格遵守它的格律；第二是韵，它押平韵，有三个韵，双调所以有六个韵；第三是平仄，从现代汉语字典、词典中对照把符合现代汉语发音的平仄的字和词填入，完成诗歌内容。

当然，我们为了区别平水韵，1.一首格律诗里面，要求平水韵和新韵不能混用；2.最好在诗歌的题目后面用括号加注（新韵）或（今韵）或（新声韵）。

关于古诗的用韵问题

浅说诗词格律 一、平仄音 一般来讲，普通话里的第一、第二声（既阴平、阳平）里大部分字，是古典诗词声韵部里的“平声”；而三、四声都是仄声（既“上声”和“去声”），但这仅仅是一般而言，绝不是肯定。如以普通话发音作为韵的平仄确定，一准出现错误。因为在不少入声字里，它的发音就是普通话里的阴平、阳平声，而入声字，又偏偏就是诗韵中的仄音。我对入声韵字最头痛，稍不留神就会出错。自己创作的古典诗词里，被人挑出毛病的地方，多为入声字的错误使用。 入声字怎样才能记住？有人总结了窍门，但我不太认可。我认为入声字的掌握，应该是在长期写作时慢慢感悟出来的，在不熟悉的时候，只能靠查韵书去确定，这样做虽然比较烦琐，但是，能够有效的避免了平仄出现错误。 入声字韵书上写的很分明，这里就拿几个字作为例子，不过是希望大家知道，这些字可不是平音，而是仄音：剥、吃、出、*、激、息、等等，这些字的发音都是普通话的“阴平”，但在诗韵里，它们都是仄韵。 附加讲个小故事，很能说明平仄声的问题：梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。 其实在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，它们在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵部，可在普通话读来却毫无差别（用闽南语来读，则能分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）。 光是平仄音就说这么多，其实，如果手里有一本韵书就是最方便的事情了，许多字的平仄音在吃不准的时候，就可以翻查。过去我比较喜欢使用“平水韵”，而现在只喜欢在书店里购买的《诗韵新编》，在本书被称为“新韵”，而新韵就是改良后的古典诗词的韵书。如果到一些比较大的书店里去，应该可以找到这类书卖。（三联书店里就有这些书籍）。 附：《诗韵新编》，上海古籍出版社出版，作者：上海古籍出版社。书本定价10.60元 二、关于韵的几个概念 韵是诗词格律的基本要素之一，其实，一个字如果出现在诗行中，它的平仄音可以称为律，如果出现错误，就被称为“出律”，一个字在韵脚处才叫“诗韵”，如果出现错误，就被称为“出韵”。诗人在诗词中用韵，叫做“押韵”。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。甚至连民歌都会押韵。在北方戏曲中，韵又叫辙，于是，“押韵”又称为“合辙”。 一般人在写古典诗词的时候，有两种情况：一种是习惯不按格律平仄去写诗词，他们在格律上的使用，习惯按普通话发音确定，所以，出律与否不提了，本就没有按格律写作，但是，韵却很可能出现错误，我固执的认为，一首古典诗词，它能错律但绝不能错韵，否则就完全谈不上古典而属于现代诗歌，甚至属顺口溜了。另一部分朋友喜欢按格律写诗词，参照的韵部多为“平水韵”或者是“声律启蒙”里的规定，这个做法是正确的，尽管已有不少人呼吁以普通话发音去确定一首诗词韵声部，但是，这些呼吁一直没有得到相关部门的重视或认可，所以，如果想使自己的诗词在韵上不出现错误，还是要使用古人为我们写出的这些规定。牵扯到韵的使用问题其实不多，除了用字可按韵书规定外，再就是把几个必须掌握的概念弄明白就可以了。 总结归纳一下与韵有关的定义，也算是名词解释吧： 1、通韵：古体诗写作时的押韵，可以把邻近韵部的韵，混在一起通用，称为通韵。 2、窄韵：某韵部的字数很少。（宽韵与窄韵意思相反，略去不提） 3、出韵：应该按词谱规定用韵时，诗词里参杂了其他韵部的字，叫做出韵。 4、和韵：在唱和别人诗词中所使用的韵字来押韵作诗叫和韵。 5、次韵：也称“步韵”，既用原诗词相同的韵字，且前后秩序都必须相同。 6、用韵：既使用别人原诗中相同的韵字，但不必依照其秩序。 7、依韵：既用与原诗词同一韵部的字，但不必用其原字。 8、抱韵：既首句与末句押韵，第二句与道第二句押韵，以此类推向中环抱的押韵方式。 9、偶韵：既逢偶句才押韵 10、随韵：既一呼一应进行转换的押韵方式，一般是上句定韵，下句随押。 11、排韵：既从地一句到全章甚至全篇，每句都押同一种韵。 三、对仗： “对仗”如果细说，不如买本书自己细看，主要是内容实在太多了。记得当初我看见“对仗”这个词的学习资料居然有那么多的时候，吃惊极了。总以为掌握基本知识就够了，没想到还有那么多的东西需要学习了解。在对仗的每部分里，又分出各小部分，枝枝叉叉难以在这里归纳全面，所以，只能拣一些易记、多用的知识作为笔记内容，再深的知识，就必须看书了。 诗词中的对偶，就叫做“对仗”。古代的仪仗队是两两相对的，这便是“对仗”这个术语的来由。一般讲的对偶，指的是上下两句的相

怎么写古代诗词以及现代诗歌,有什么要求,比如音韵方面的等要求

古诗分为古体诗和近体诗。古体诗要求不高，一般是字数和押韵的要求；近体诗就是所说的格律诗，要求较严，在字数、粘对、押韵和平仄均有要求。字数就不用说了，就是字数相等，押韵可以参考平水韵（切记是押平声韵）；粘对就是粘连和对仗；平仄方面，格律诗有规定的格式，对于初学者还是按谱填比较好，至于拗救非初学者所能掌握，需循序渐进。格律诗分绝句和律诗，绝句四句，二四句押平生韵，首句押韵与否均可；律诗偶句押平声韵，首句押韵与否均可，第三和第四句对仗，第五和第六句对仗。

而词的话，每个词牌都有规定词谱，依照词谱把字填进去就行，故而写词又称填词。词谱可以搜一下，也可以看《钦定词谱》。

学古典诗词最好有老师指导，王力的《诗词格律》比较权威，当然其他的诗词格律方面的书也可以参考。

诗词的仄韵？

按照中华新韵的话，目前是一二为平声，三四为仄声。但是按照古韵的话，举个例子”湿“我们普通话是第一声吧，但是在古韵里是仄声的。再打个比方，”国“在我们念来是第二声吧，算是平声，但是在古韵里是仄声的。目前分三种吧，第一种，律诗常用的，平水韵。第二种，就是填词常用的，词林正韵。第三种，就是中华新韵，按照普通话划分的，律诗和词通用。至于用哪一种，中华新韵和平水韵一直有争议，我个人认为，觉得那种适合自己，哪种方便自己就用那种。不过目前为止，只要是用新韵写诗或者填词的，都在题目后注明”新韵“两个字。不注明的一律按照古韵来看，很容易被挑剔的人说你出律。

有关诗词的小知识

诗歌欣赏是一种艺术审美活动。诗歌欣赏要具备如下的知识：

1.如何品诗。人们常把欣赏诗歌叫“诗”。所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。

2.读诗入意境。欣赏诗歌还要“读”。诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。

3.提高欣赏情趣。当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。

宋词的平仄韵是怎样定的？什么是‘字有定声’？

字有定声是指不同位置上的字在声调上有相对固定的要求。汉字的发音有四种声调，古四声为“平、上（shǎng）、去、入”，新四声以普通话为准，为“阴平、阳平、上声、去声”，即汉语拼音中对应的第一声、第二声、第三声、第四声。新四声中没有入声字（我们全椒话中有许多入声字，如曲、直、局、促等），这就是为什么我们用普通话朗诵古诗词，有时会感到别扭的缘故。若用新四声依律作诗，则用普通话朗诵就不会别扭。汉字的声调又有平、仄之分，古四声中的“上、去、入”三声为仄声，新四声中的“上、去”为仄声。作诗时，平声字和仄声字相互交替，会产生抑扬顿挫的音乐美。讲究平仄的句子叫“律句”，律句中每个字的声调相对固定，如五言律的“仄仄平平仄，平平仄仄平”，七言律的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，平仄交替很有规律。举个对应的实例：“大漠孤烟直，长河落日圆”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。这种句子若用全椒话读来，不仅抑扬顿挫，且语调铿锵，很有乐感和力度。要注意的是，字有定声是相对固定，不是绝对固定。句子中节奏点上的字的平仄是固定的（特殊情况这里就不说了），其它位置上的字一般可平可仄。七言律有“一三五不论，二四六分明”之说，五言律则“一三不论，二四分明”（这里面不包括韵脚的平仄），即句中的第二、第四或第六字的平仄是非讲究不可的。平仄的交替不仅在一句之内要讲究，在一联之中也要讲究，上句某字是平声，则下句对应位置的字就应该用仄声，反之亦然。如上面实例中“大漠”二字是仄声，“长河”二字是平声。平仄的问题一通百通，大家若有兴趣可细细揣摩，也可找一些书来看看。

联有定对是指律诗必须要有对偶句，而且是在特定位置。律诗八句，两句为一联，分为四联，依次为首联、颔联、颈联、尾联。每联的上句叫出句，下句叫对句。律诗要求颔联、颈联必须是对偶句（排律除首联和尾联，中间的联都必须是对偶句），不仅平仄要对，意思也要对，词性及词的结构也要对，非常严格。关于这个问题，楹联里面再专门介绍。我们通常讲的对仗、对偶、对联意思基本相同，但也有区别。对仗是一种表现手法；对偶是一种句式，即用对仗手法作出的句式；对联是指作品，即对偶句式的作品，可以独立于律诗之外成为一种文学形式。

韵有定位是指律诗的韵脚有特定位置。除独立的对联外，诗词曲赋都是要押韵的，无韵不成诗。诗中押韵的位置叫“韵脚”，一般是在句末的字。律诗的偶句必须押韵，即二、四、六、八句最末一字是韵脚。第一句也可以押韵，但五言律通常第一句不押韵，七言律第一句押韵的居多。再多说两句，律诗的韵，很讲究平仄，押平声韵就四个或五个韵脚都要是平声字，反之亦然，否则就不入韵了。

写诗的方法？

第一 明诗体，古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。 有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。 所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意自由发挥。 杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。 第二 知用韵，人们喜欢旧体诗词，一个很重要的原因那就是它短小精悍、顺口易记。 道理很简单：旧体诗词都是押韵的。 第三辨四声，汉语语音通常都由声母、韵母和声调三个方面构成，语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，其中以高低、升降为主要的因素。汉语有声调，是其一大显著特点。 扩展资料： 古诗技巧： 1.直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。 2.借景抒情， 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。