如诗如画《山水情》
今天，不是作影评，而是怀着谦卑恭敬之心，推广一部国产的水墨动画《山水情》。并且做些许的知识推介。
水墨动画乃是传统国画与现代动画技术的一次完美结合。第一部水墨动画是《小蝌蚪找妈妈》，1960年上海美术制片厂制作，由盛特伟，钱家骏，唐澄担任导演，方慧珍，盛璐德担任编剧，其原型来自齐白石老先生的《蛙声十里出山泉》。水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。意境虚虚实实，轻灵优雅。
《山水情》由上海美术电影制片厂1988年出品。由特伟、马克宣任导演，王树忱任编剧。故事是一位老琴师归家途中病倒，在荒村野渡为渔家少年救下，老琴师教少年弹琴并将古琴送给少年，因此结下师生情。
灵，如果一定要用一个字来形容这部动画。整个片子，每个画面都美到是一幅画。
少年摆渡时，是“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”；当林间古琴声起，是“泠泠七弦遍，万木澄幽阴”；窗外飘雪，琴师弄炉，“绿蚁新培出，红泥小火炉”；少年月下练琴，是“闲坐夜明月，幽人弹素琴”；江边景色，“鱼翔浅底，鹰击长空”；后来扁舟穿山，大有“天门中断楚江开”之险峻；山间受琴，则是“亭亭山上松，瑟瑟谷中风”，最后的离别，则是“山回路转不见君”。水墨画配合古琴、竹笛的声音，是中国传统艺术最完美的融合。
古琴一直是文人风情傲骨的象征，也是古人对天人合一的追求的体现。琴师对少年琴艺的传授，还有古琴的相赠，表现文人精神的传承，也有畅游天地之自得。那翱翔的雄鹰，最终离开了雏鹰，也意味着少年（或者是新一代）虽遇风雨，也必有开拓进取之精神。中国的一切美，都讲究“以有尽达无尽”。文章要“言有尽而意无穷”；绘画要留白；音乐虽曲终而“余音绕梁，三日不绝”。最末，琴师别少年，隐没于山水不可见，但琴声起。山水不可见，琴声远，情未绝。
在拍摄手法上，摄影师打破前之前水墨动画的传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。
这部，却成为了中国水墨动画的绝响。
但，无以为继。
若《广陵散》，绝响，必登峰造极，却无人承之。
水墨动画的工艺极其复杂，极考验耐心，同时巨大的艺术性同商业价值脱离，使其难以为继，不禁令人扼腕。最为悲伤最为无奈地，是美好的事物，经不起变迁，默默消亡。大家都爱抱怨国产作品无法望西方作品之项背，却不知，中国的文化艺术曾令世界惊叹。中国传统文艺在现代化的今天也绽放绚烂的生命力。
中国传统优秀艺术，在商业化的冲击下，如何传承，如何出新，是个值得思考的问题。
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