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上周末，去电影院里看了贺岁档最受好评的电影——《乘风破浪》。
在贺岁档的四部大片中，它应该是许多人心中的最优。但在我心中，它却远非优秀的作品。
《乘风破浪》作为韩寒的第二部片子，抛开之前宣传期的直男癌歌曲炒作不谈，的确是一部诚意之作，也是值得讨论的作品。
一个完整的故事，几个性格鲜明的人物，一些富有年代感的场景与道具，以及被大导演陈可辛都认可的电影技巧……韩寒终于学会了如何运用电影语言来讲一个好故事。
从《后会无期》到《乘风破浪》，韩寒的电影也从公路梗转向了穿越梗。对于较少看穿越题材电影的观众来讲，他的电影视角几乎算得上是独特而新颖。不同于《夏洛特烦恼》的屌丝意淫，《乘风破浪》这部电影有很多讨巧的主题词，如青春、成长、梦想、友情、爱情与亲情。
正因如此，所以有影评人称韩寒的这部电影更像是一部香港黑帮电影和台湾青春片的杂糅之作。因为想表达的东西太多，而短短一个多小时的电影又不可能做到面面俱到，所以这部片子对任何一个主题的涉及和表达都几乎是浅尝辄止。所以，我说这部电影，虽然合格，但远未达到优秀的水平。
我知道，对于一个跨界的新锐导演来说，要求不该这么严苛。一个几乎算得上是生手的新导演，能讲述一个好故事，本身就已经值得鼓励。但我还是想说电影是一门雅俗共赏的艺术，任何看过电影的观众都有批评和讨论它的资格与权利。所以，我想说出我对这部电影的一点看法。
其实，除了觉得这部电影对各个主题表达和探究都浅尝辄止之外，我对这部电影没那么喜欢的另一个原因，是它的创意。
看过这部片子的港片迷应该都知道，《乘风破浪》的叙事模式，几乎和陈可辛的《新难兄难弟》如出一辙。虽然穿越梗不是港片的原创，《新难兄难弟》也是沿用了《回到未来》和《时光倒流七十年》的穿越梗，但《新难兄难弟》的故事情节、人物塑造以及主题表达，不但没有抄袭经典，反倒拍出了七八分本土港片的意趣。
虽然，这部回到过去、参与父母人生的穿越电影，并非港片中的翘楚，它在豆瓣的评分也只有7.9分，但它从电影配乐、角色塑造，再到主题表达，比起《乘风破浪》，我个人认为，都要更胜一筹。
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我觉得《乘风破浪》稍逊的第一个原因，是它配乐的普通。
我粗略看了一下，《新难兄难弟》的经典音乐，比较出名的配乐就有柴可夫斯基的《六月船歌》、儒勒·马思涅的《沉思》、小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》（这个在很多经典电影中都出现过，在我大爱的《纵横四海》里尤为惊艳），以及经典英文歌曲《Tell Laura I Love Her》。
但《乘风破浪》里，只有老歌《在雨中》让人印象深刻。众所周知，一部优秀的电影，好的配乐几乎必不可少。
回想那些年我们看过的经典港片，像《英雄本色》和《赌神》系列里燃爆了的背景音乐，今时今日再听，亦能激动得人肾上腺素激升，而且多年后其BGM一响起，我们第一时间就会想到热血潇洒的小马哥和霸气十足的赌神。这些经典的BGM，为电影增色的同时，本身也已经成为电影的经典符号和人物的个性标签。
虽然，要求每部好电影都要有优秀的配乐，似乎近于苛刻，但韩寒这部向港片致敬并极富年代感的穿越电影，没有几首经典老歌来烘托气氛和追忆过去，总觉得少了点什么。
其次，是角色的塑造。《新难兄难弟》有梁家辉和梁朝伟两大影帝出演，虽然二人在电影里没有贡献出多么巅峰的演技，但两人却将各自的角色演绎得逗趣十足，这使得本来走感人挂的电影，十分具有喜感。
而《乘风破浪》里，个人感觉邓超演得不太走心，他有演技这点毋庸置疑，但这部电影里，他的人物形象塑造得太过扁平。按电影穿越前的背景交代，他本该是跟父亲对抗的不羁少年。按理说穿越后，他对父亲的情感应该是错综而复杂的，但他的表现，没有让我看到太多情绪的变化和起伏。简而言之，因为缺乏人物间的情感冲撞，导致戏剧张力不足，所以，电影少了几分打动人心的力量。
另外，邓超的年龄和脸摆在那里，我一想到他演的是1999年生的人，就有点接受不能。在电影院，看着大荧幕上的邓超，我忽然十分怀念哥哥。彼时，出演《英雄本色》时已经30岁的哥哥，依旧是一副二十岁少年的青葱模样，眼底有青春少年特有的叛逆与纯真。
至于电影中的其他两位主角彭于晏和赵丽颖，在电影里的表演，虽然让人感觉还算舒服，但二人的演技也并没有达到让人惊艳的地步。反倒是里面饰演香港黑帮大佬的配角李荣浩，给了我很大的惊喜。作为歌手的他，在电影里，有型有款，架势十足，居然将黑帮大佬演出了几分邪魅狂狷。
最后，是电影的主题。除了不错的电影音乐和人物，《新难兄难弟》做得比较好一点的就是，里面的主题有侧重，它着重刻画的是父子情。因为穿越前，梁朝伟饰演的儿子很不能理解梁家辉这个父亲的做派，所以梁家辉那种为了帮助朋友可以牺牲家人利益的“我为人人，人人为我”人生观，在他看来愚蠢至极。这也是父子之间的隔阂和矛盾点所在。
穿越后，见证了父亲的青年时代，看到了父亲身上的很多闪光点，理解了父亲为什么坚持这种人生信条后，梁朝伟终于理解了父亲的行为，两人和解，十分合理。
但看完《乘风破浪》，我依然不知道儿子原谅父亲的点在哪里。穿越前，我们只知道彭于晏饰演的父亲是个爱打儿子、反对儿子梦想和隐晦爱着儿子的落魄父亲。穿越后，彭于晏则变成了一个爱女朋友、对兄弟义气和爱主持正义的中二少年。彭于晏的转变，我能理解，因为妻子的死，因为独自抚养儿子的艰辛，残酷的生活的确能让一个热血青年变成一个暴戾大叔。
但在电影里，就因为和父亲一起救了个兄弟，就原谅了之前他对自己的暴打和对自己梦想的阻碍，总觉得转变太过生硬。而我也不相信，作为父亲的彭于晏，真的会因为多年前一个“兄弟”的一句轻描淡写的“以后不要再踹你儿子了”，以后就真的不再对儿子进行家暴。
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如果上面这些，都不算太大的瑕疵的话，那《乘风破浪》里多处对经典电影情节的复制与粘贴，就不能怪大家的批评和吐槽了。
虽然韩寒在片尾和微博，都明确说明《乘风破浪》是对《回到未来》《时光倒流七十年》和《新难兄难弟》等片的致敬。但致敬太多，却实实在在让片子少了惊喜和新意。再说，在这部电影里，我不止看到了以上几部片子的影子。
比如，儿子出生父亲进监狱的情节。彭于晏那个监狱的镜头，跟《阿郎的故事》里极其相似，要命的是那个囚服的颜色和款式都几乎一样。稍有不同的是，一个父亲的表现十分搞笑，一个父亲则显得极其悲哀。关于打儿子这个情节，也和《阿郎的故事》很像。
比如，《新难兄难弟》里有被梁朝伟提点当时还在做着塑料花的李嘉诚，《乘风破浪》里就有被邓超激励当时正在研究“ICQU”、热爱编程的马化腾。
又比如，多年前，《牯岭街少年杀人事件》里那句让人惊艳的“我就像这个世界一样，是不会改变的”经典台词，在《乘风破浪》里被一字不漏地大声喊出来。
以上，就是我说《乘风破浪》远非优秀的主要原因。
虽然，我挑了这部电影的很多毛病，但作为一部合格的贺岁档电影，《乘风破浪》里那些韩寒特有的段子和包袱，的确很能戳人笑点。我不觉得惊艳，是因为觉得此片有抄袭的嫌疑。但其实，抄袭和借鉴却又只一步之遥。或许，是我对韩寒太过苛刻了。
最后想说的是，《乘风破浪》情怀牌打得不错。
当《英雄本色》在电影院的大荧幕和六一房间的电视上先后出现时，我原谅了韩寒在《乘风破浪》里那些频繁的复制和粘贴。
虽然，通过看《英雄本色》追忆青春的方式，在韩剧《请回答1988》的开篇就用过，但当那些熟悉的镜头和场景一闪而过时，还是让我一瞬间想起自己在家乡小镇电影院看电影的年少时光，以及和小伙伴在街上的影碟店海淘各种经典港片的快乐日子。
因为《英雄本色》的这两个镜头，因为我从小到大的男神周润发，因为电影里那些神还原的影碟店、录像厅和小镇风景，《乘风破浪》已经值回票价。
