想说下关于这幅画的问题。
就是这个早上在朋友圈发的，用软件进行装裱后的水墨画。
因为有人说不懂。其实不懂就对了。就是自己画的这幅画，回想当时也没全懂呀。我们现在有几人懂过古人的哪怕一幅画？有必要每个看的人都要懂吗？没有。
这是一次看落日时漫天晚霞的情景，胸中霎时波涛汹涌似呼啸而来的晚霞一般。一只鸟在树梢，一只鸟在水中起舞。哪一只是我？哪一只是你？一种抒发的欲望喷薄欲出，于是草草涂抹如此！
为什么又重发呢？
因为昨天看书，发现了金农的一句话：＂宇宙茫茫，何处投人 ＂，瞬间感觉到，这就是我当时看到这副景象的感觉，画这幅画的冲动由此而来。恢宏无际的宇宙，孤寂渺小的我们。我是水中的鸟，你是树上的鸟，孤寂中有欣赏，孤寂中有等待，有思念。
我在岸边看泛着明光的河，在看晚霞，而谁又在冥冥中看着我们呢？
中国的诗书画印是一体的，单单的就凭水墨，她的表现能力是不够的，但是她的主旨不在这儿，而是在于营造一种意境，一种空荒混沌的大境界，表达一种天人合一的哲思和生命情感的天真气象。但是，如何能将这种境界外示于人呢？那作为古代的文人们就借助题诗来描写心中的孤寂痛苦爱恨情愁，点一点画意主旨和当时的感触胸臆，抒发篷勃的生命情感。。。。还有或凝重，或流动的书写，与画浑然一体。还有印章，比如像八大山人的涉事之印，暗暗表达对人生的参悟与追求，就像画龙点睛一样，升华画的意境。。。
只有对诗书画印的整体感知，你或许就能明了画画的人心中所想所思，而产生精神世界的共通共鸣。
而不是纯粹的描摹形式，愈像而愈而失去了对事物本真的描绘，并且也不能表达画画的人的生命情感所悟，如何能引起与之对话的了解和共鸣。
这幅画最初画的是落霞长河吧，那就是一幅纯粹的风景画，当然也可以看出一个宏大的渲染与暮色的苍茫，但并没有表达出我深层次的感动和感悟。
但是我如果把她题为。鹤舞长河呢？这是一个孤寂的人，在大自然中的渺小写照，而缺乏对于终极追问宇宙终极追问的探求。
而＂茫茫宇宙，何处投人＂就不只是空间和时间的问题，我们是谁？从何处来？将往何处去？现在哪里？从而发出的人生的终极之问：人们的人生存的意义是什么。这些倏呼来去的晚霞嗯，长长的流水，孤寂的荒原，他们又意味着什么？值得人常常的去探究。如果你能体味出这幅画的意境的话。。。
水墨画虽说的墨分五色，五色蕴染，仍然是简陋单调的，但是就因其简单，才离道最近，才是表达道的好方式。一样可以画出辉煌灿烂，画出苍茫无际，达到天人合一的理想境界。。。所谓的大道至简，使人不受物像的迷惑，复归生命的真实。
可以说是道在此中吧
呵呵
中国画中的好画从来不是给所有人看的，甚至大部分都不是给一部分人看的。有给特定的人看的，有的是给特定时间里的特定环境下特定的人看的，有的甚至不是画给人看的。有的只是画给自已看。。。
象量子纠缠？
象情书？
象睡梦中的呓语？
