1、只看手不看谱
初学钢琴的同学，由于接触的乐曲相对简单，很多时候单只靠记忆也能迅速将旋律烂熟于心。在练习过程中，只顾着注意指法和键位，不再看琴谱。这样的练习方式其实是错误的，因为钢琴视奏是钢琴演奏者所必备的能力之一。如果在初学阶段没有养成一遍看乐谱一遍弹琴的习惯，会导致手眼协调性不足，最终造成后期无法完成视奏。
2、弹琴时坐姿不正
弹琴时最基本的要求是只坐琴凳三分之一，腰背挺直，促使演奏者可以通过腰部或身体更低一些的部位使力；在演奏过程中，身体要自然、放松，上身略微前倾并跟随手部动作移动。很多同学在演奏钢琴时不注重坐姿，弯腰塌背，或习惯性的移动臀部……这样都会导致上肢肌肉无法正确发力，从而影响演奏时手指的活动。
3、盲目追求所谓的“标准手型”
在初学钢琴时，老师上的第一课，必然是教你将双手握拳搁在琴键上，再松开成自然的半圆形……这便是每位同学都接触过的“标准手型”。在学习过程中，老师一般会不断强调要保持手型，这样的要求容易造成部分同学的误解。因为钢琴的标准手型并非全靠“摆”出来的，而是当你指法正确、坐姿正确、手指发力点正确时，自然而然形成的。在演奏过程中，如弹奏“跨八度”时，手指需要完全舒张开来才能完成，在这种时候自然不可能保持“标准手型”。因此所谓的保持“标准手型”，其实是对钢琴演奏者整体能力的要求，手型只是其中一个判断标准，切不可因此而禁锢自己的演奏。
4、盲目追求速度
钢琴弹得“好”与钢琴弹得“快”是两个不同的概念。许多初学者容易把“演奏流畅”与“演奏速度快”两个概念相混淆。所谓流畅，是指在旋律、情绪、指法均不出错的前提下所完成的演奏；而快速则仅仅是对节奏的要求。除了像《野蜂飞舞》之类以速度文明的钢琴曲外，大部分演奏曲需要表演者从情感上入手进行弹奏，而非单纯追求速度。甚至像《哈农》等练习曲，也是要求在“节奏正确”的前提下，提升速度。因此，盲目将“弹得快”当做“钢琴水平高”，是极不正确的判断。
5、盲目追求完成曲子的进度
在学习一首新曲子时，如果只顾着赶紧将曲子“弹完”，而不注重演奏质量，最终将无法达到练习效果。因此，在练习新钢琴曲时，一旦遇到弹错的地方，一定要停下来反复练习错误的部分，不能马马虎虎囫囵带过。这样才能在练习中使技巧得到真正意义上的提升。
6、弹熟了便不肯再放慢
在练习过程中，许多同学在练熟一首曲子之后，便不肯再放慢速度，每次演奏时都只顾着追求速度的“快感”，囫囵略过，导致乐曲通篇没有轻重缓急，毫无美感可言。事实上，在练习钢琴曲时，同学们应该有意识的注意乐谱上标注的表情符号，从轻重变换到情绪色彩，都需要加以注意。特别是在弹熟一首曲子之后，更要注重在演奏过程中加入情感变化，使乐曲更加完整、丰满。
7、盲目选弹难曲
练琴是一个渐进的过程，从简到繁，需要一定的时间和练习量来积累。这是一个非常艰涩、枯燥的过程。有些同学在经过一段时间的学习之后，自认为已经达到了一定的水平，便热衷于盲目选择难度较高的曲子来练习。这种盲目崇拜“高难度”的想法其实是不利于真正提升演奏水平的。因为有时候我们自以为某个曲子已经弹得“炉火纯青”，殊不知其中还有很多细节问题，是我们自己无法察觉的。因此，想要切实的精进，还得遵从老师的指导，稳步提高练习难度，不要盲目选弹难曲。
8、练琴时不专心
在练习时走神，是所有乐器演奏的大忌。同学们常常可以在电视剧、电影里看到演员们一边弹琴一边聊天的镜头，这样的画面很容易让初学者误以为钢琴就是可以“边弹边玩”的乐器。事实上器乐演奏最重要的便是投入情感。在我们日常练习过程中，心无旁骛才能更好的理解旋律，同时达到提升技巧的目的。
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