【专题：文化传承】
在中国绘画“走向现代”的历史进程中，有这样一位先行者：
虽然在人世间仅停留了48载，
却成为民国画坛富有名望的风云人物！
他自号“朽者”，在逝后，吴昌硕却题“朽者不朽”。
齐白石曾说：“君无我不进，我无君则退”！
梁启超曾评：“现代美术界，可称第一人”！
他，就是“陈门四杰”之一的陈师曾。
日前，中国美术馆“典藏活化”系列展推出“朽者不朽：中国画走向现代的先行者——陈师曾诞辰140周年特展”，这是陈师曾去世后其作品首次在国家最高美术殿堂集中陈列展示。
中国美术馆汇同北京多家文博机构，聚集其各类艺术作品两百余件，一方面展现其于中国画各科推进的传承与创新，另一方面呈现其于书法、印章、诗词以及漫画、画铜、笺画等多方面的综合艺术成就，尤其是特设专厅，以“沙龙雅集”方式钩沉其生平、交友、著述，力图部分还原陈师曾与民初文艺界往来的艺术交往圈。
一、陈师曾，和他的朋友们
陈师曾 ，名衡恪，字师曾，号朽者、朽道人，以字行，号朽者、朽道人，因所堂前有槐树一株，遂名之曰“槐堂”，并因以为号;早年书画署觭盦，晚年得安阳出土唐志石颜其斋，又称安阳石室、唐石簃;由于仰慕吴昌硕书画、篆刻，故以“染仓”铭其室。
其出身于晚清江西名门，与祖父陈宝箴、父亲陈三立、弟陈寅恪，当今文史学界习称“陈门四杰”。陈师曾的曾祖父陈伟琳(1798-1854)精通中医之学，祖父陈宝箴(1831-1900)官至兵部侍郎、湖南巡抚，字右铭，兼擅诗文、中医，是近代维新运动的风云人物;父亲陈三立(1853-1937)是清代进士，字伯严，号散原，官至吏部主事，有诗名，著有《散原精舍诗文集》，是同光体诗派的主要作家，陈三立育有五字，衡恪长于诗书画，隆恪擅长诗文，寅恪是历史学家，文恪是词人，登恪是外国文学家，而以师曾(衡恪)之绘画与寅恪之史学最为著名。
陈师曾出生在这样一个传统文化较为深邃的家庭里，耳濡目染，自幼便受益匪浅。他在少年时期便表现出不同凡响的才能。相传年方六岁时，陈师曾在杭州随祖父乘轿游西湖，当时湖面荷花盛开，绚丽多彩，触景生情，陈师曾便情不自禁地在轿板上用手指画荷花。返回家时，祖父授以纸笔，他便开始习画。所画全由写生，并无师承。在七至十岁间，他还能作擘窠书，间作丹青，涂抹赭墨，作云水烟峦状，间或弄笔为诗文、短章、断句，清趣可爱。
清光绪十一年(1885)，十岁的陈师曾先在长沙开始从尹和白学画。尹和白原名金阳，和白一作和伯，号和光老人，出生于人文荟萃的湖南湘潭。擅画花卉，缜密工雅，论者谓有“冷逸神韵之趣”，尤善画梅，同籍的齐白石有“雪冷冰残肌骨凉，金农罗聘逊金阳”诗赞之。后来陈师曾在花卉上的杰出成就——尤其是别具一格的梅花，是和早年尹氏的培养分不开的。
陈师曾十五岁时，在长沙与著名书画家胡沁园、王闿运相识，常以书画请教。胡沁园、王闿运均为齐白石的老师。二人于陈师曾的虽然影响并不十分显著，但陈氏自小便在这种诗书画的文化氛围中所受的熏陶，对于日后他在艺术上的发展无疑是非常重要的。我们今天还可以看到陈师曾早年习画时的山水画稿，孤峭冷逸，其用笔及风格气韵已达到相当水平;此外，他在二十岁时为妻兄范彦殊所作绢本纨扇《桃花竹笋图》(藏南通博物馆)，设色鲜丽，技艺工细，崭露出早期花卉画风采。自然，这些都是与他早年从师及博采众家之长密切相关的。
戊戍变法后，陈师曾遵循长辈的要求，考入了南京江南陆师学堂附设矿务学堂。所学专业以开矿为主，并学习造铁路，皆为当时有识之士所崇尚的以实业救国为宗旨的自然科学。在学堂，陈师曾结识了次年一月入学的鲁迅先生，从此，陈师曾与这位后来在中国文坛上叱咤风云的重要人物开始了长达二十余年的翰墨因缘。光绪二十七年 (1901)，二十六岁的陈师曾与鲁迅同时毕业于该学堂。
光绪二十八年(1902)春天，陈师曾和六弟陈寅恪等由江南督练公署派遣赴日本留学。出国前，遇英国教士李提摩太(TIMOTHY RICHARD)于上海，教士作华语曰：“君等世家子弟，能东游，甚善!”，到达日本后，与鲁迅同入东京弘文学院。两年后的秋季，陈师曾进入高等师范学校，所学专业为博物科。1909年夏，毕业归国。
学成归国的陈师曾于1909年秋回到江西南昌，被聘为江西教育司长。但任职不到一年时间，他便于次年应近代实业家张謇(季直)之邀，任江苏南通师范学校教员，开始了他的教育生涯。
当时他居于城东一村墅，曰通明宫。因仰慕吴昌硕的书画篆刻，与李苦李(吴昌硕学生)常去上海，得到吴的亲授。吴昌硕对这位后起之秀也是赞许有加，他曾说：“师曾老弟，以极雄丽之笔，郁为古拙块垒之趣，诗与书画下笔纯如”，可谓知人之言。
陈师曾在南通任教的时间前后大约三年。在这期间，传世的作品有设色《山水图》轴(现藏广东省博物馆)、《竹石图》、《梅花图》、楷书“飒尔龙腾，豁然凤举”等。书画之外，他陆续在《南通师范校友杂志》上发表诗文，1912年5月，他在《南通师范校友杂志》第二期发表译文《欧西画界最近之现状》、《画梅歌》、《水龙吟一阕》、《百宜娇一阕》、《暗香一阕》、《声声慢一阕》等，首次崭露出一个画家兼理论家与诗人的风采。
1913年2月，陈师曾赴湖南任长沙第一师范教员。同年秋，他辞去师范教员之职，赴北京任北洋政府教育部编纂处编审员，从事图书编纂工作，时间长达近十年。自此，他的艺术活动范围由南方移至当时政治、文化活动的中心——北京，直到生命里程的终结。
他不同流俗，画吾自画，集诗书画印和新知识素养为一身；以深厚的笔墨功力，传承金石写意之风，并在直面现实中创作出具有人文关怀的杰作；他投身艺术教育与画会活动中，积极推进中日艺术的交流合作；他提携同道，与民初艺坛共同开创出北京画界的新局面，成为民国时期北京艺坛的领军人物。
齐白石的伯乐
陈师曾在齐白石的成名之路上扮演了至关重要的角色。
相信很多人认为是徐悲鸿提携了齐白石；但其实不然，齐白石在遇到徐悲鸿之前便已成名，且提携他的是陈师曾。
齐白石的纂刻自成一家，陈师曾在1917年在琉璃厂南纸店意外瞧见了齐白石的刻印，便特意找到齐白石的住处访寻，与其探讨艺术并提出中肯的意见，同时鼓励齐白石自创风格，不必求媚于世俗。
当时齐白石在京城还是一个来自湖南乡村、默默无闻的画家。陈师曾鼓励他走自己的路。一番言语使逆境中的齐白石得到很大的鼓舞，于是下决心衰年变法，自创了红花墨叶的现代国画一派。
而陈师曾是如何提携了齐白石，故事是这样流传的：
1922年春天，陈师曾受邀参加在东京举办的中日联合绘画展览会。他特意带去了好友齐白石画的几幅花卉山水，展出并销售。陈师曾考虑到吴昌硕的画在日本已享有盛誉，几乎家喻户晓，而齐白石的绘画艺术正需要大力宣扬，就故意把齐白石的画价标得比吴昌硕还高，以显示齐白石水平之高。日本人大为吃惊，尽管他们一致认为齐白石的画很好，但价格太高，正犹豫入不入手，突然有人打听到在国内齐白石的画目前卖不上高价，于是纷纷派人到中国来收购。
陈师曾闻讯后，马上急电北京各画店将齐白石的画价提高20倍。当日本人赶到北京时，才发现价格与东京相差不多，这个信息反馈到中日联合展览会后，立即掀起了抢购齐白石作品的狂潮，画作销售一空。从此，齐白石的名声大噪，常有外国人到北京、到琉璃厂询问、寻购其画作。
1923年陈师曾去世，齐白石深受打击，他说，“如没有师曾的提携，我的画名，不会有今天。”
鲁迅的同窗
鲁迅在1899年考取了位于南京的江南陆师学堂附属矿务铁路学堂，在那里他与早与他一年入学的陈师曾相识。在这所清政府兴办的学校，他们接触了数学，哲学，历史，科学和西方文学等方面的知识。
三年后，两位又乘上同一班驶向日本的轮船。他们先在东京弘文学院，一所接收中国留学生的预备校学习日语，并且住在同一寝室。而后，陈师曾求学于东京高等师范学校（现在的东京教育大学），鲁迅先生入学仙台医学院但中途停学。
他们都曾于民国建立初期供职于当时的教育部，还在1914年共同筹办全国儿童艺术博览会。
1914到1923年间，鲁迅在日记中提及陈师曾多达70多次：其中17次提到他们一起“游小市”和琉璃厂，另外18次互赠礼物，包括印章和书画。
在鲁迅的日记中，我们便能一窥二人的友情：
6月14日，“师曾遗小铜印一枚，文曰‘周’。”
6月19日，“往留黎厂买《孟广宗碑》一枚，北齐至后唐造象十二种十四枚，共值四元。”
6月21日，“赠陈师曾《会稽故书杂集》一册。”
7月4日，往琉璃厂买“《杨孟文石门颂》一枚，阙额，银二元；又《北齐等慈寺残碑》及杂造象等七枚，四元；又《北魏石渠造象》等十一种十五枚”。
8月7日，“师曾为代买寿山印章三方，共直五元，季上分去一块。”
8月11日，“师曾为二弟刻名印一，放专文，酬二元。”
8月12日，敦古谊送造象拓本来，买三种五枚，二元三角。
8月14日，陈师曾代购寿石印章三块，直四元五角。
弘一法师的莫逆之交
李叔同和陈师曾相交于1906年的日本，当时李叔同在东京美术学校（东京艺术大学前身）学习西洋绘画和音乐。自此他们因共同的艺文理念而成为至交。
两人回国之后仍多联系。1911年李叔同曾为陈师曾作小传，陈师曾也为李叔同刻印数方。
1918年秋，李叔同在杭州出家，将自己所珍藏的十多种民间工艺品赠给知交陈师曾留作纪念。这些儿童玩物都是中、日两国的民间艺术品，有泥马、竹龙、广东泥鸭、无锡大阿福（泥娃娃）、布老虎、日本的泥偶人和维纳斯石膏像等。
次年，陈师曾又将这些赠品画成一条幅，题为“息斋玩具图”（李叔同曾用过“息翁”的署名），挂于室内，以不忘旧友。
梅兰芳的绘画老师
这位一代京剧大师有一处别院兼书斋“缀玉轩”，这里成为当时京城文化名人聚集的沙龙，陈师曾也是常客。
梅兰芳在1920年代跟随陈师曾学画。陈师曾也为他作了许多书画，不少以梅家的花卉为描绘对象。
李毅士的同事
李毅士曾在格拉斯哥美术学院接受了5年的训练，而后他又进入格拉斯哥大学学习物理。在1910年代晚期，李毅士和陈师曾同为北京大学画法研究会的导师。
1920年，李毅士为陈师曾创作了一幅画像。
二、陈师曾作品欣赏
陈师曾在北京度过的最后十年是其艺术生命的黄金时期。时间虽短，但在北京画坛的领袖地位却已确立。当时，包括国立北京高等师范学校、北京美术学校、北京国立北京美术专门学校等几乎北京所有的美术类学校都曾争相延请他执教，同时又是主要中国书画社团的发起人或参与者，所以有论者也称他为“一代天骄”。
1923年7月陈师曾在大连接家书，惊闻继母病重，遂冒暑驰归南京，亲侍汤药。在诸恪中，继母最笃爱师曾(衡恪)，多次举其行谊为诸弟表率，因而师曾亦视若亲母。七月三十日(旧历六月廿九日)，继母卒于南京“散原别墅”。后来父亲散原先生亦病，当时师曾已回到北京，散原先生住在南京二条巷，师曾遂返回南京看望，专门照顾老父。不久散原先生病愈，而师曾几经折腾却染上了伤寒，不料又错吃了药，当痢疾吃了金鸡纳霜，这样几种原因一凑，便一病不起，在八月初七日卒于南京寓所，年仅四十八。师曾尝自称徐渭(天池)转世，屡梦天池与论画，且告之曰：“我得年七十有三，汝寿之”，自许当得大年，竟不享永年，令人扼腕。
陈师曾一生桃李满天下，中有不少人在现代中国美术史占有一席之地，其中主要的有江南蘋、梅兰芳、王雪涛、俞剑华、高希舜、李苦禅、刘开渠、苏吉亭、王子云等。
陈师曾一生著述极多，著有《清代山水画派别》、《清代花卉画之派别》、《对普通教授图画科意见》、《绘画源于实用说》、《文人画之价值》、《文人画的价值》、《中国画是进步的》、《中国人物画的变迁》、《写生画作法·序》、《最新图案法·序》、《摹印浅说》、《中国美术小史》、据日人中村不折、小室翠云合著之《支那绘画史》改编而成之《中国绘画史》等，身后有弟子俞剑华所编的《不朽录》四册、《槐堂诗钞》、《陈师曾先生诗文集》;另有《陈师曾遗诗》、《陈师曾先生诗》、《陈师曾先生遗墨集》(十集)、《染仓室印存》等;近年出版有《北京风俗图》、《陈师曾画选》、《陈师曾印谱》、《陈师曾画铜》、《荣宝斋画谱·陈师曾花鸟山水部分》等，又《近代三家印谱》收录所刻印二十二方，《荣宝斋藏三家印选》收录所刻印二十五方。
陈师曾艺术的精髓通过著述、墨迹和弟子的传承得以流芳后世，直到今天仍有其积极的意义。这也正应了吴昌硕在《陈师曾先生遗墨集》第一集上题写的四字篆书：“朽者不朽”!
———南阳-古雅月整理
