人人都为自媒体的当下，拥有一手高超的摄影技术，对于提升自己的社会形象和人格魅力是有极大帮助的。
对于如何提升摄影技术，我有如下三点建议：
加强理论学习、提升审美认识以及在实践中检验所学所想。
1.加强理论学习
这个理论学习，不仅仅是侠义上的有关构图、用光、布景以及相机参数等摄影知识的学习，了解广义上的摄影学同样重要，包括摄影概念的诞生、最初摄影是用来做什么的以及不同时代人们对于摄影的认识，这些溯源的东西可能看起来对技术提升不大，但是他可以引发你的思考，提升你对摄影的认识，这对你在这条路上走的更远是有帮助的。
这是1826年，法国科学家约瑟夫·尼埃普斯在他的家中拍摄出了世界上第一张照片，窗外的风景。
照片中模糊的黑白光影定格下了1826年的那个夏天，也为人们打开了一扇通往奇妙世界的大门。
这是我拍的红墙绿帘，明显比上面那张好看百倍千倍，但论及珍贵以及历史意义，它远比不上窗外的风景。
这让我明白，衡量一张照片不只有形式上的美丑，更包含内容以及拍摄背景、拍摄意图等等。
了解摄影发展史后我建议在了解一下摄影题材分类、各时代主要的摄影流派等。
摄影早期只包含技术的概念，更多的是被政府用来记录政治、工业变迁以及军事绘图（后来发展成为风光摄影），后来逐渐发展出摄影艺术的概念。到了动荡的二十世纪，原本只是记录绝对精确素材的摄影技术，在一位位大师手上，换发出新的生命活力，最著名的当属新闻之父布列松、深入前线的卡帕还有以见微知著而著称的纪实摄影师马克吕布等，他们通过镜头记录了一整个时代。
这是纪实摄影之母兰格的代表作，1936年拍摄的《流离失所的母亲》。
同样是这个时代，人像摄影领域也涌现出很多大师，摄影女王安妮莱博维茨，时尚教主史蒂文梅赛等。
这是安妮莱博维茨为伊丽莎白女王拍摄的肖像
通过阅读欣赏各个流派大师们经典的作品，思考他们拍摄作品时所思所想，并设身处地的想如果我在这样的环境下我会怎么拍，或许会让你的阅读速度变慢，但是尝试之后，你会收益匪浅，因为这些大师能够流传下来的，都是经典，经典的场景，经典的结构，经典的瞬间！
熟记这些经典，当实践中即使遇见复杂的环境，你也可以游刃有余，因为这些情况你的脑海中都有存档，而且是最经典的存档。
关于摄影史，推荐我正在阅读的《摄影批判导论》，由Liz Wells等编著，这本书通俗易懂的介绍了摄影学中概念性的议题，并通过典型的案例对摄影的思考方式进行深入浅出的阐述，能够帮助读者快速的提升对摄影的理论认识。
2.提高审美认识
自从上世纪结束了关于摄影“是技术还是艺术”的争辩之后，艺术大类中也有了摄影的一席之地。
作为一门记录美的艺术，其过程是记录，目标是美，技巧和器材一种技术手段，真正关键你要明白什么是美和如何以最恰当的方式去记录美。既然被被称之为，那便逃不过何为美丑的思辨问题。
而提升摄影技术的根本目的也是拍出美的照片，于是回到如何提升自己审美能力的问题上来，我总结了两个方法：
首先通过阅读美学相关书籍提升自己的审美认识，推荐美学大师宗白华先生的《美学漫步》
然后多看大师们的作品，思考他们为什么这样取景，为什么这样布局这样用光。推荐看人像、风光大师的作品，因为这些作品是经过精致设计后的作品，新闻纪实类的更偏于内容。
这是安妮莱博维茨的一张人像作品，明暗光影的运用已经出神入化。
3.实践！实践！实践！
重要的事情说三遍，无论前面理论有多扎实，不实践都等于白搭。
我说的实践并非一定要去旅行要去川西去古镇这些容易出大片的地方，我说的实践就是拍你身边的事物。
去拍你门前的那株花，去感悟早晨与中午她的变化，去欣赏夕阳下她骄傲的影子，去拍凝露的她，去拍枯萎的她，在远处拍她，在近处拍她，从天空拍她，在地面拍她……
你身边有这么好的模特，为什么还要舍近求远呢。
至于纪实，如果你在校园，那么为中午忙碌的食堂拍一个专题，为你舍友拍一组一日生活的专题；风光的话，为你的校园拍一组合集吧。
再强调一次，理论一定要结合实践，实践，再实践！！！
最后以马克吕布先生摄影集《我见》的卷首诗节选作为结尾，希望在这大千世界中，我们随时可与美好，不期而遇。
走完这么一段记忆、机遇
人性与遗忘的旅程
才发觉，这时时常新的天才
首先是一束内在的光
一束孤独的光
照亮道路、沙漠、城市
还有倒影
与姿态
