适逢元旦假期，我驱车赴淮安大剧院观看了一场由上海民族乐团带来的专场音乐会《海上生民乐》。这是我第一次现场观看民乐专场音乐会，感谢上海民族乐团的艺术家们带来的艺术盛宴。作为2021年的第一场观演之旅，我感觉真是不虚此行。
那天风清气正，气温也不算很低。我一路开着车，看着高速马路外萧瑟苍茫的冬景，却也是别有一番轻松惬意。晚上七点左右，我到达了淮安大剧院，我取票进场后，静静地等待演出。
那些美妙动听的乐曲
1. 温暖欢快的民族管弦乐《春节序曲》 音乐会开始了，现场本来还能听到一些观众们发出来的耳语声和杂音，但当那热烈欢快而又无比熟悉的《春节序曲》的旋律突然响起时，周围立刻安静了下来。
虽然我曾经无数次在电脑上、音乐课上或是其他场合听过这首乐曲，但当我在现场听到这首作品时，我还是如同第一次听到一般，无比的振奋和欢快。更何况，上海民族乐团的艺术家们表现得如此之好，完全契合我的预期。
2. 清丽动听的竹笛与乐队《湖光》《春节序曲》之后，是一首双竹笛与乐队作品《湖光》。那悠悠的笛声如同从水面飘来，缠绵婉转，令人心醉。
我后来通过度娘了解到，《湖光》取材于越剧唱腔，优美的旋律勾勒出了清丽秀美的江南印象。不知如何形容，真是好听极了！
3.精彩绝伦的唢呐与乐队《百鸟朝凤》 另外一首令我印象深刻的作品是唢呐与乐队作品《百鸟朝凤》。
作品以当代曲风展现唢呐的多元魅力，两位唢呐演奏者尤其激情澎湃，通过与乐队的互动，进行了一场精彩绝伦的对话，将音乐会上半场气氛推向高潮。
4.大气磅礴的民族管弦乐《楚颂》 而全场最令我惊喜的作品则是民族管弦乐《楚颂》，一开场，我就被深深地吸引了。清脆的打击乐器塑造出一片宁静、肃穆、优美的景象，接下来，双二胡的演奏仿佛在讲述一个荡气回肠、令人心碎的故事，美好而又深情。
然后曲风陡然一转，又仿佛来到了金戈铁马的沙场，旌旗猎猎，号角声声，听到了勇士们的呐喊和刀枪齐鸣的声音。之后，两个主题不断发展、变化，交织着，带领着观众进行了一次跨越时空、刻骨铭心的音乐之旅。
那些个性鲜明的艺术家们
激情四射的鼓手 上海民族乐团的艺术家们演奏水平都很高，但从第二个节目起，我就被乐队左边那个鼓手吸引了，并不由自主在整场演出中都在关注着他。他打鼓的样子真是太夺人眼球，太抢戏了！浑身都是戏。我第一次领略到打鼓也可以这样的激情澎湃，魅力四射。
魅力独特的琵琶手 另外一位吸引我的则是一位琵琶手。首先吸引我的就是他的穿着，他一袭白色长袍，穿着一双红鞋，色彩对比及其鲜明。他还扎着一个小辫子，看上去有点“伪娘”的感觉。
我起先不以为意，但他一开始弹奏，我就被深深的吸引了，他的投入和表现真是太出彩了，哪怕你听不到声音，光是看他的表现就已经足够赏心悦目了。
他并没有像我印象中传统的琵琶演奏者那样正襟危坐，而是略低着头，专心致志地看着琵琶的琴弦，感觉总是沉浸在自己的世界里，外界的一切都与他无关。
他是那样的投入与专注，表情和动作也随之变化着，琵琶在他的手里如同玩具，其炉火纯青的技艺观之令人动容，难以忘怀。
观演后的几点思考
在返场节目《茉莉花》的音乐声中，上海民族乐团《海上升民乐》音乐会的演出结束了。我在开车回家的路上，回味着整场演出，在激动感慨之余，也不免有几点思考：
首先，在条件允许的情况下，音乐会一定要到剧场或音乐厅听，效果好、氛围好，有仪式感。
其次，民乐艺术的魅力是无限的，我以前关注的不多，听得也很少，以后要引领音乐老师和孩子们多听，多关注，多思考，多学习。
最后，作为一名音乐教育工作者，我也要把民乐艺术的魅力更好地传递给我们的学生，在他们的心里播下民乐艺术的种子，将来更好地传承和发展。
这既是响应当前国家提出的树立文化自信，弘扬中华优秀传统文化的要求，也是我们音乐老师义不容辞的责任和义务。
“各美其美，美人之美，美美与共、世界大同”，是《海上生民乐》整台演出所追求的理念。 这场精彩的音乐会也让我真切地领略到了民乐艺术的温暖与鲜艳，以及中华民族音乐文化的广博和深厚。
上海民族乐团团长罗小慈说：中国民乐是几千年流淌在中国人血脉中的音乐语言，蕴含着我们祖先的生活智慧甚至哲学思考。
是的，民乐是最美的中国音符，民乐正在迎来最好的时代。愿更多的人欣赏它、爱护它、传承它，让它生生不息、亘古流传。
