看《黑天鹅》那天晚上，我正好一个人在家里，当时心情还不错，一天的事儿处理地差不多，想放松一下。之所以选这部影片是因为知道其内容和芭蕾舞有关，由于主演是娜塔莉·波特曼，潜意识里觉得《黑天鹅》和《另一个波琳家的女孩》类似，内容无外乎女人之间的勾心斗角。

我就踏踏实实蜷在椅子上，准备看一场华丽的芭蕾舞表演。108分钟的电影，悠闲的心情只保持了短短十几分钟，便被片中明快画面下隐埋的紧张情绪击得粉碎。甚至最后高潮阶段，Nina要登台表演了，我家窗外突然开始刮狂风，呜呜作响的风声里夹杂着金属倒地的哗啦声，向外望去只见黑的夜和黄的灯慌乱一片。待到影片最后，Nina在化妆室里手握一把刀和Lily纠缠在一起，外面正好暴雨如注，满世界一片疾雨砸地的声音。

如此奇特而应景的观影经历，让我过了很久都对《黑天鹅》中的种种场景难忘。

无法否认，Nina在巨压之下出现了自我无法控制的幻觉，进而恶化为精神分裂。这类人会无法抑制地看见并不存在的人，无法分清现实与幻想。豆瓣上对这部电影的短评里，赞数很高的一个人说：“吓哭我！精分干嘛不去看医生！？”刚看完影片仍惊魂未定的我也是忍俊不禁，可是，精神分裂是一种能治愈的病症吗？这种病因何而起？

《搏击俱乐部》里的爱德华·诺顿对自己公司职员的乏味生活不满，内心暴力的一面无法释放，所以在自己的幻想中捏造了一个名叫Tailor的肌肉猛夫出来。

《美丽心情》里的天才数学家身边有个如影随形的室友，甚至两人能一起成长、一起变老，虽然这个人根本不存在。因为故事原型的约翰·纳什的儿子也有此病症，所以有人说纳什的病多半是与生俱来。

2014年有一部评价很高的医患题材韩剧《没关系，是爱情啊》，赵寅成饰演的男主角总被一个清秀的少年尾随，最终谜底揭开才知道那是年少的自己。他因年幼时遭遇家庭变故，看到了心灵无法承受的刺激场景，从此埋下了心理阴影。

Nina的问题来自哪里呢？

有人说Nina的顶头上司Tomas是个好的引导者，他巧妙施法去释放舞者的天性，也可谓良苦用心。的确，艺术领域中对于人才的打造和普通人完全不同，就像《爆裂鼓手》中西蒙斯对那个少年的教育方法，极其粗暴，但不论过程多么难堪，少年最终真的“一举成名”，成为众所瞩目的顶尖鼓手。

Tomas对Nina的指导从一开始的“Lose yourself”（释放你自己）到最后的“The only person standing in your way is yourself.”（你唯一的阻碍是你自己），都是很准确地看见了Nina真正的问题所在，这种过于封闭、极度紧张的心态除了Tomas不断提点Nina，别人从来没对她说起，哪怕是最亲密的母亲。

Nina对于自己的弱项应该是明白的，但她就像一个木桶，负责严谨、规矩的那块木板特别长，负责热情、释放的木板特别短，她为自己的短板恐慌不已却无能为力。Tomas希望她能从性方面释放自我，一个人魅力的展现首先要打开内心深处的隐秘，毫不隐藏、忘掉规矩，跳出最真实的自己，才是能让观者着迷的“黑天鹅”。

影片结尾，似乎Nina做到了，她终于跳出了邪恶惊艳的黑天鹅，让Tomas夸赞她的完美。但是！有没有人想过，一个人在刺死自己一部分的情况下才能展现的舞蹈，这算有效成绩吗？

这种极端情况，难道不类似运动员注射兴奋剂吗？国际上之所以禁止兴奋类药物，首先是为了公平，其次也是为了运动员本身的健康，如果允许兴奋剂的存在，那么运动员都将披上“国家荣誉”的外衣成为试验品。如果允许每个舞者用极端的自我刺激方法跳出摄人魂灵的舞蹈，那么这一曲是否都会和Nina一样成为“最后的舞蹈”？

Nina因“咬人”而被选为swan queen，因为Tomas认为这种行为代表了内心潜藏的“邪恶气质”。终于成功上位，观众是否会为主角感到欣喜？可是有没有考虑过“咬上司一口”到底能不能代表拥有“黑天鹅”气质？为什么不能是厌恶？嫌弃？恐惧？或者孩子般的下意识？这会不会是Tomas身居高位的自负判断？

Nina果真是swan queen的最佳人选吗？如果通过严重伤害自我（肉体和精神）来完成舞蹈是值得的，那么Tomas就是正确的。

值得吗？Nina本身已经存在严重问题，Tomas的行为是否给这把自毁的火苗添了一把柴火呢？

另外两位舞者Lily和Beth在片中同样担当不可忽视的角色，分别代表威胁A角者和被A角挤掉者，这在《爆裂鼓手》中也有对应的角色。其实，在各个行业里，凡是“A+N”团体，人人都在觊觎“A”的位置。

从Nina第一次看见Beth在自己的化妆间里大发脾气，像一头愤怒的母狮一样乱摔东西、冲着目瞪口呆的Nina吼“What！”我们就隐约觉得，怒气之下的她更多的是可悲。

当她对自己彻底放弃，躺在了医院里，虽然这和Nina并无直接关联，但Nina脆弱如高脚杯一样的个性又在此时展示出来。从她和母亲的对话中那句“熬得够久了”，就知道她对于Beth的地位艳羡了多久，然而终于她挤上了Beth的位子之后，喜悦与满足却不长久。

Nina悄悄探望Beth是因为愧疚吗？似乎更多的是对自己的未来境地的惊慌吧，毕竟每个swan queen都有从谢幕的那天。当Nina悄悄揭开Beth床上的被罩，看见那双曾在舞台上迷倒无数人的腿已经血肉模糊，她惊慌失措地转身跑出了病房，难以接受自己曾经的仰慕对象如今变成这副模样，如今她在beth曾经的位置上，那自己将来也会是Beth如此惨状吗？——她恐慌的并非Beth本身，而是未来自己的境地。

一直威胁Nina地位的Lily，当她一次次去“劝慰”Nina，去Nina家里找她，带Nina去酒吧放松，我们都会有一种“不怕什么偷，就怕什么惦记”的脊背发凉的感觉。

对于Lily，没法分清楚她到底是暗藏不轨，还是单纯热情，或者两种性质都有一些。毕竟，在片中看过太多Nina自我幻想的画面，如果完全剥去这些幻想，Lily会不会只是一个并无包藏祸心的普通女孩？Nina对她的忌惮，很大程度上是嫉妒她有着洒脱、狂野的“黑天鹅”一面，如同Tomas对Lily的夸赞：并不完美，但是自由释放。

Nina第一次正面看到“自己”，正是在白天排练时被迟到的Lily打扰之后，在整个屋里的人都在规矩排练时，戴着耳机、一袭黑衣朋克风打扮的Lily出现了，她和其他人迥然不同的洒脱一下子引起全屋人的注意，当然包括Nina。

她回家路上在隧道里看到的自己，长发、浓妆、黑衣，脸上带着自信与不屑，那份气质正是白天所见的Lily所持有的。可以说，Nina内心深处是极其羡慕Lily的，她渴望自己能和Lily一样放开，一样能拥有狂魅的一面，一样能吸引周围所有人的眼光。后来的发展中，由于Lily的热情（或引诱），Nina跟随Lily去了酒吧，随后“带其回家”，这是影片的一个小高潮。我们心惊胆战地发现，Nina这只单纯的白天鹅、母亲口中的“sweet girl”内心藏着巨大的性冲动，那是一直以来习惯于压抑与追求完美的她从不敢面对的真相，只能臆想出另一个人来帮助自己实现。

第二天两人谈话时，Nina瞠目结舌地问Lily；昨晚你没和我在一起？观众都能明白此时的Nina已然病入膏肓，无法自拔了。这也使得全片最终高潮、Nina在化妆间里将“Lily”刺死的悲剧成为必然，前面一系列的铺陈一步一步带领整个故事走向最后的深渊。

《黑天鹅》这部电影自2010年上映以来，从谈论舞蹈表演是否使用替身，到娜塔莉·波特曼最终捧得小金人，一直热议不断。豆瓣有个网友提出来Nina的母亲也是Nina自己幻想出来的，实际根本不存在。一大波追随此说法的网友不断提出更多的支持证据，也有人不断举出母亲真实存在的例子。我们跳出“细节推理”来看待这个问题。

对于Nina在外面的种种压抑而紧张的表现，我们归因于母亲对她的过分干涉与管束，把自己年轻时未完成的梦想寄托在女儿身上。假如母亲为Nina的自我幻想，那么片中如此多的Nina与母亲的交流场景实际上都是Nina一个人的表演，那就是Nina在潜意识中自我管束和压抑自己？这样的缘由又是什么呢？假如照此逻辑，相当于给影片再套一个环，岂不是整个故事就不完整了？

一个芭蕾舞者，本体人格想追求完美、寻求突破，一部分人格压抑和管束自己，另一部分人格还来释放自己的性压抑……这未免太过混乱和复杂，如此主角的思想宇宙之大简直胜过精分鼻祖希区柯克《精神病患者》几倍，且不说观众能否消化，导演和编剧如此设计，有多大的意义呢？

说到导演达伦·阿伦诺夫斯基，在另一部影片《梦之安魂曲》中，母亲这一角色也占了重要地位，纵观他的作品风格，一向喜欢从幼年经历、家庭环境、宗教伦理来窥测人性，他更关注的是“人心”而不是“精神分裂”，因此Nina和母亲的关系，应该在导演的理念框架中占据着很重要的地位，他通过两人的对话一点点展示出Nina是如何走到这一步的，绝不会通过“多幻想出一个人”的设计来增加影片的刺激性。

——因此，我的观点是：母亲肯定真实存在。

在写这篇文字时，我把影片又看了一遍，108分钟，故事一点点往前推进，主角Nina的每一次兴奋、激动、忐忑、恍然、惶然、悲凄、绝望、悔疚、无措、忍痛、坚忍……都昭示人心最隐秘的东西的逐步表达，都昭示着内心邪魅狂狷的黑天鹅要挥翅而出……

这到底是对还是错呢，对于内心疯魔狂妄的释放？

——你做出决定的时候不知道将来是对是错。这一点，应该是上帝创造人类的时候突发悲悯之心，赐予人类最好的一项技能：生命个体永远无法预知未来。