要记录一下的念头积压已久，因为最近在唱歌学习上有非常重大的启发！听起来有点夸张，有些领悟可能只是别人的基本认知，但对我来说，也许就是成长到下个阶段的分水岭，非常关键。
爱上练声
也不能说有多爱啦，但真的是我学声乐三年以来，第一次真正get到练声的重要性，更能做到知行合一，愿意去练，然后感受到效果，也就更有练习的动力，从而形成一种正向循环。
对声音位置敏感
现在在听歌的时候多了一个意识，经常提醒自己去辨别一下，这句话，这个歌手的声音是在哪个位置，是弱混还是强混等等，要培养自己耳朵对位置的敏感度，就像绝对音耳对音高的敏感，我想，听力的提升也有助于自己唱的时候能尽量做到。
打破执念
之前我的口头禅是「哎，现在越唱越差了」，其实是因为自己一直觉得年少时唱歌的感觉更享受、更舒服，现在年龄渐长，声带大概蜕化了，各种不受控，唱歌的时候总是很难按照自己想要的效果表达出来。
但最近发觉，我可能忽略了一些重要因素，比如小时候唱歌基本都是用真声，遇到高音就抬头拼命扯嗓子唱上去，再唱不上去的就用降调处理，男生的歌就升调，总之尽量调整到自己最舒服的音域，也从来没有意识到这样做其实很有问题，一是耗嗓子，二是该练习的区域长期没有得到锻炼，从而埋下隐患。
另一个方面，和小时候比起来，现在的自己鉴赏和认知水平都提高了不少，也就更能发现自己的问题。所以其实不是越唱越差，而是「硬件」略下降，但认知提升了，声乐技巧也有非常大的进步，因此总体来说，唱功比过去还是有明显提升的。
这一对自我认知的重建，打破了一直以来的执念，也可谓是一种解脱啊。
台上本能from台下十年功
今年先声的音乐会表现相较去年放开了一些，下来之后自己仔细回看录像找bug，bug当然到处都是。最大的一个启发是，感觉上台表演几乎只能靠本能，尤其是对于我这种菜鸟，很多平时练习时抠的细节，一上台因为状态不够放松，或者脑电波短路等，很容易就被忽略或现原形，该把位置放上去的地方又扯嗓子了，下巴不知不觉又发力了等等，只有台下扎实的练习，把正确的做法变成自己的习惯、变成肌肉记忆，不用脑子想就能做到，才能在台上「本能」得出来。
真正学会唱一首歌
这一点是来自于力宏老师的「月学」课程，忽然意识到以前自己轻轻松松地说「哦，这首歌我会唱」这句话是多么的不靠谱，然后仔细想来，我真正「会」唱的歌曲可能真的屈指可数。
真正学会唱一首歌，不是旋律记住了，歌词背出来了就ok了，而是要带着对歌曲原唱的尊重之情，认认真真地一句一句揣摩分析ta的唱法和情绪，并努力做到，目的不是为了和原唱唱得一模一样，而是要把这首歌吃透，而且这个细抠的过程非常有价值，许多进步和成长可能就来源于此，待吃透之后再融入自己的理解，代入自己的风格等，这才是学唱一首歌的正确姿势。
END
不断反思和践行，把自己喜欢的事做得更好一些。
