三年，三次国际戏剧孵化营了，lingling问我：为什么每次都要参加incubator？当时我答不上来，只是告诉她第一次去是为了学习表演，之后吸引我每次都去的并不是戏剧本身。
当我静下心来去回忆第一次参加孵化营的经历，感觉这3年来变化还是蛮大的，那时的我基本是个宅男，性格高冷，特立独行，社交技能为零，容易说错话，开玩笑会得罪人，几乎没什么朋友，最大的成就是戒烟3年。
记得第一次报名参加北京孵化营是因为看了宣传文案，觉得jaybird应该是个不错的老师，纯粹是为了学习戏剧表演去的。
初见jaybird老师，我觉得他像一只猫，总是警觉的，什么也逃不出他的观察，总是准备好回应任何人，不会遗漏任何人。
我经常处于情绪低落的状态，这样的状态跟其他小伙伴们有点格格不入，这一点当然被jay爸观察到。他并没有把我的状态当作一个问题，只是对我笑笑，或偶尔过来聊几句。他气定神闲的处理各种状况，让所有人都感觉安心和信任。
当他在授课时，有一种奇特的魅力吸引你持续的关注，生怕漏掉一个字。我依旧清晰的记得，在第一天的即兴基础课上，jay爸拿蜥蜴做比喻来说明即兴表演中的真实反应。蜥蜴的反应很简单，发觉危险就跑，饿了就吃，该交配了就做爱。在表演中，真实即是力量，但人很复杂，他想要搞笑，想要光彩夺目，想讨好观众，所有这些都成了一种累赘，使舞台体验成为一种负担。
If you want to fly, give up everything that weighs you down.
第二天他讲到，要支持自己的搭档，倾听舞台上正在发生的事。不要执着自己的点子。即使你觉得自己点子很好，let it go，为更好地事物进入腾出空间。
这对我是个挑战，不论是在舞台上还是在生活中。这更像是一种修行，需要对自己保持持续的觉察。这个过程并不轻松，因为在成长的过程中，我学会了胜过他人，而不是心里有他人。
不记得具体是哪一天上午，jay爸让我们做了一个有趣的练习：让我们去体验一个跟自己不一样的角色，不是在舞台上，而是在生活中。我们成为那个人去看、去听、去行动，可以离开教室，可以在楼下的便利店去买东西，可以与路人交流。
有两位学员的表现很独特。一位是“票哥”，他似乎在扮演一个没钱的流浪汉，他走到便利店去，跟一个素不相识的男性客户借钱买吃的。当时我就站在旁边，那位小哥很爽快的答应了，带他去前台买单。在不远处，我发现李俊在大街上非常缓慢的走动着，他的那种1分钟10米的行进速度跟周围来去匆匆的行人们形成了鲜明的对比。他非常认真的慢慢蠕动着，非常吸引眼球，至少我是一眼就看到他的不一样。不知是路人都很忙没时间搭理他，还是根本没有注意到，并没有什么人特意停下来去看他，最多也就是瞥一眼。
其他的学员不知跑哪里去了，也不知道有什么样的故事。回到课堂上，部分学员开始分享自己的体验和所见所闻，但听书远没有亲自看见来的有趣。我之所以清晰的记得这次经历，因为看到了认真和勇敢。认真的艺术家，勇敢的待在自己的角色中，毫不在意他人的目光。
差不多在孵化营进行到第五天开始我生病了，由于不希望自己的负能量干扰到其他人，我没有过多的参与到团体的玩耍中，更多的是作为一名观察者，不仅欣赏舞台上的故事，也观察故事背后的故事。
关于表演，有一件奇怪的事，不论一个人在台上是多么蹩脚的演员，当他离开观众和摄影机，他的所有行为都是自然的、有机的、恰到好处的。一旦站在镜头前，只有极少数的演员能做到那种浑然天成的感觉。由于对这个问题的好奇，我也会观察演员们在台下创作的过程，尝试触摸表演与生活之间的边界。
有时候，台下发生的事远比舞台上的表演更有趣也更真实，最有趣的总是活生生的人。也就是在那个时候，我萌生了一个想法，我要把在这里发生的事拍成电影。
第一期孵化营结束后精彩才刚刚开始，我做了许多以前想做而没有做的事，包括说走就走的旅行，长达1月的野外生存，在有机农场吃了1周霸王餐.....这个故事有点长，我真正想说的是，其实我并不知道自己的表演水平有否提高，这已经不重要了，我觉得自己收获了更宝贵的东西。
第二次参加孵化营是在16年的上海
我最先忆起的是某天下午的练习，规则很简单：两人一组，给对方讲一个关于自己的真实故事，要是那种令人难忘的、深刻的事件。之后一个一个上台，将自己变成对方，把搭档的故事当作自己的故事讲述出来。跟我一组的是一位乌拉圭女演员tefi,她性格阳光开朗，总是散发着一种性感妩媚的气质，与她娇小浑圆的身材形成鲜明对比，看到她你会明白，性感并不取决于身材好坏，性感其实是一种态度。
我给她讲了一个非常悲伤的故事，这件事我没对任何人说过。她听完后说，需要消化一下。而她对我讲述了一件时间跨度很长、贯穿一生故事。这个故事比较私密，我不方便在这里叙述细节。
之后，就开始听故事了，演员孤独的在台上讲诉着那个并不属于自己的故事。整个过程时而忧伤，时而平静，时而搞笑。脸上总挂着笑容的并不一定真的有多开心，外表看起来美满幸福，心中的苦无人能知。一无所有的时候，也可以有宁静和谐。我也看到了不同价值观、道德观之间的碰撞。把别人的故事内化成自己的故事并不是一件容易的事，尤其是对方讲述的事情对于你来说是可笑的、愚蠢的。如果我不能以开放的心态去理解对方，那么我在讲述的时候就只是在背台词，结果要么笑场要么卡通化。表演的挑战之一就在于，在塑造角色时，我们可能需要放下已有的价值观和道德评判，至少尝试去理解这个角色这么做的理由。如果认为角色这么做是错的，那么就没有办法成为角色。
然后，我想起了和cici的演出，那是我第一次体验到，何谓诚实的表演。cici是一个可爱的二次元少女，脑洞巨大。我们创作了一出暗黑喜剧。戏的最开始她诡异的吟唱诗歌，构建出一个阴冷却又荒诞的场景。我是背叛她的未婚夫，已经被她打晕在地，绑住了手和脚。而她已经挖好了坑准备活埋我。我立刻相信了这个场景，当我醒过来时只有短暂的惊讶，随后意识到我唯一活命的机会就是让她相信我并没有背叛她。我的第一个反应是愤怒，我责怪她甚至怒骂她错怪我，整个过程我居然是高姿态的，这并不是排练的计划。我们认真的演，观众欢快的笑。他们似乎都相信我是真的爱着她，而她就是个嫉妒心强的神经病。也许没人想到最后的结局是我干掉了cici。
演员在当众创作的情况下，很容易依照头脑中的刻板印象去动作，其实当他真的遇到这种情况并不一定会这么反应。遇到危险就一定会恐惧吗？弱势方就一定是低姿态吗？坏人会把坏字写脸上？诚实的第一步就是问问自己，如果真的碰到这种事你会如何反应？随着戏剧的发展，表演这个词有了越来越深刻的含义，但表演最初的定义是模仿，从这个原始意义上来讲，我想起一句不知是谁说过的话：不要表演，而是成为自己去体验和回应。
不知为何，每次来孵化营我都会生病。这次孵化营我依旧是那个少言寡语的观察者，jay爸发现了我的变化，他说：你是一个“观察者”。也许正因为这样我才能看见更多，我观赏着生活中发生的一幕幕戏剧。我看到精彩演出被创造的过程，我发现了真实也认清了虚假，我看见了热情和勇敢，也看到了恐惧和虚荣，我看到一个演员应该有的样子。
上海戏剧孵化营的汇报演出是令人惊叹无比的，虽然我们都是演《玩偶之家》的片段，但没有任何类型上的重复。有科幻的、京剧的、喜剧的，有体验派的，也有超现实主义。我跟小佩的演出是压轴戏，当演出结束时，我发现几乎每个人都哭了，tefi跑到我面前哭成了泪人。我当时很奇怪，真的有这么感人吗？我不记得有做什么特别的事，我能想起的只是在演出之前有个小插曲，我跟小佩排练的时候发生了矛盾，我们在剧情的设置上有严重冲突，搞的两人都很不愉快。后来被jaybird老师敲定了剧情，整个戏改的简单的不能再简单。之后我和小佩并没有再说话，即将演出之前我们才开始相互分享心情，互诉自己的心事，然后我们带着这种日常交流的感觉上台完成了演出。
艺术不是一种知识，不是一种可以生搬硬套，依葫芦画瓢的东西。当我看到令人的惊叹的演出，总是禁不住去问演员怎么做到的，然而演员本人也未必清楚是怎么回事。jay爸当然明白这点，所以他在课堂上会给我们充分的自由去挑战和体验，而不会给出某种规则把我们捆绑住。对于我来说，艺术这个词有两个基本的含义：自由和纯真。它不是知识的积累可以换来的。就像一首诗，引人入胜，分明可以感受到却又无法言说。所谓艺术家，就是把自己活成一首诗。
在孵化营的经历并不全是愉快的，期间会发生意外，会有冲突，实际发生的事也许并不如我们所期待的那般。但这也是孵化营的魅力所在，它就像复杂的食谱，酸甜苦辣咸样样俱全，最终呈现的却是令人难忘的佳肴。
