要不是出于对某些国家的不耻，这首歌本该是堂而皇之端坐在我音乐崇拜的圣阶上。对于歌曲本身的喜爱我直言不讳：“可以超越，无法相较！”这就是我要推荐的宗次郎的《故乡的原风景》——一首与世无争却能击碎一切浮华的禅意之作。
其实，武侠迷们对于这首歌并不陌生，从陈小春版《鹿鼎记》、到古天乐版《神雕侠侣》再到《天龙八部》等等，它都被天衣无缝的缝合在港产片细腻绵长的情境中，以至于当稍后2013年火爆一时的《北京爱情故事》再次启用此首背景音乐时，我一度怀疑这只是导演为满足本身偏爱而固执的放弃了影片对音乐的驾驭能力，显得十分突兀。
《故乡的原风景》作者描绘了他心中的故乡，不带有丝毫功利的挚爱，从乐曲中能感受到阳光的温暖、原野的柔软；水流的缠绵、和风的自由，但愿许它一世、不免孤独离愁，那就是故乡——可以陪你在四季间飞奔，却早已在你心底定格为永恒。这种其他音乐无法企及的质感源自于作者对音乐本身的忘我，作者宗次郎在21岁时第一次听到陶笛的声音，即刻着迷于它的天籁，陶笛本身音色细腻，弥补了传统竹笛的尖涩和呱噪，同时特有的陶土回音还增添了梵音般的悠远意味。四年后他遍搬迁至出产陶笛的日本木县东部茂木町，潜心研学，搭窑、拥土、制笛、成曲已经是12年后的事了，此间陶笛就是他的唯一，故乡则是他与唯一的全部回忆。此外，除陶笛本身，作品还胜在精致的配乐，至始至终运用了极为厚实的弦乐和后期，从低沉深邃的吉他、竖琴，到真情流露的提琴，加之主旋律的反复旋回，让歌曲更加富有张力又饱含深情。当然，乐曲在渲染故乡的岁月静好同时，也刻无时不刻流露着离乡的悲愁，这与很多人对美好过去恋恋不舍形成强烈的情感共鸣，笛的叹息、弦的撩拨，让你在回忆里暗自神伤......
当然，如此超俗的曲调，与之相称的填词也趋之若鹜，这首曲在引进过程中曾经出现过的填词版本高达五种，其地位可见一斑，且词句和意境也清澈飘渺，与曲调本身相得益彰。但放进去却显得格格不入、灵犀全无，索性就去了吧；而这种纯音乐的状态，不仅没有使整曲单调，还起到了给思绪留白的效果，营造出非常松弛的欣赏氛围，特别适合现代人烦躁时拿来放松之用。
值得一提的是，另一位与他同国度的艺术大师宫崎骏，从他的《风之谷》系列、《龙猫》、《千与千寻》以及最后的《起风了》，都能让人感受到这位殿堂级漫画家对天空、对纯真、对自由的执着。他们虽然处于不同的领域，但相似的价值观却给人呈现出不尽相同的本真美、朴实美，相比较，他们国家真的要脸红了。
