艺术和摄影
艺术之所以成为艺术，与它所用的工艺和材料之间，只有一部分的关系。它的最重要的特点还是在于艺术家从题材中提取的基本视觉美点并以感人的方式再现它们的才能
许多艺术家过分致力于发展他们的艺术手段，而完全忽略了最终的艺术结果——这就是艺术的表现力，它才是艺术的真正
效果最好的照片，是既不违背自然形式，又力求高度简化，敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的那些作品。艺术就是汲取这些最本质的视觉美点，使之处于突出地位，剔除那些妨碍中心思想的部分，或使之处于次要地位
在混乱的事物中找秩序，把大量散乱的构图要素组织成为一个可以理解的整体，向人们传达摄影家所看到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或同情
虽然自然界的某些方面是人类的模特儿，但在美学成功的程度却直接关系到所强调的要素，即线条、形状、颜色、立体感和质感。优秀的作品一般都是反映这些要素的，而拙劣的作品几乎都是模仿自然的存在之物，很少去关注这些要素
任何一种艺术，如果它自觉或不自觉的模仿其它艺术的话，那它就否定了自己作为一种艺术的价值
照片已经表达了要说明的一切，无需任何文字补充说明。成年人看到这些令人兴奋的线条、形状、颜色、立体感和质感的时候，也能重新体会到儿童时代才有的那种愉悦心情
为了创作具有艺术效果的作品，有趣的设想和完美的技术是缺一不可的，但不能认为一个具有高度技术的艺匠就是艺术家。同样摄影师可以拍出一张技术上完美的照片，但也不一定是艺术作品
形状
很多摄影作品之所以成功，要么是它单个物体的形状具有戏剧性的效果，或者依靠几个物体的形状微妙的相互作用。形状是构图的基本要素
一个圆形没有特殊的方向性，但是椭圆却有一个长轴，这种长轴赋予图形本身的方向感。
拍摄单个形状，我们的目的是发现有意义的形状，并把它突出出来。找到这个形状之后，往往因它所处的环境不够理想，就需要上下左右调整你的位置，直到取景器中出现的形状满意为止。然后尽量简化背景，突出这个形状
如果现有光线不能使形状与背景分开，不能使二者产生足够的对比，可以使用人工光。常常使用扩大光圈，减小景深来简化背景
完全直观构图：1.形状的设计2.画面的设计3.形状对画面的相对尺寸4.形状在画面中的布局5.背景空间的安排
研究矩形设计时，学习摄影构图的人应培养自己善于意识到生活中所存在的矩形形状
单个图形：圆形 矩形 三角形 不规则图形 S形 搭配到一起
线条-不存在的事实
线条本身不存在，我们周围的事物，它们宽度非常之小，以致在照片上把他们看作是线条。如树干，裂缝，阴影……
无论你创造出什么样的线条来，都可以保证你在视觉世界里找到类似的形态，不论是自然物的形态还是人造物的形态
当你绘出这些图形时，请注意你的目光是如何强烈地被引向这些线条的运动方向，并体会线条的突然变化，感受它的含蓄或粗狂，曲线的隆起或动态的优美
