我的眼里自己是什么模样？
现在人们拿出手机就可以随时记录自己当下的模样，上班自拍，坐车自拍，厕所自拍，健身自拍……
人们时刻都在自拍，你的手机里保存了多少张自拍照？
自（zi）拍（lian）并不是这个时代人们独有记录自己样貌的行为，也是自我探索自身样貌边界的方式，自己如何记录以及展示自己，从另一层面而言，更是个人基于审美以及对生活态度的表达，在这个充满科技的时代，这种自我表达方式愈加便捷。
但是，这种方式并不只存在于这个科技时代，在文艺复兴时期或是前一两个世纪，画家通过手中画笔「自拍」自己，画家通过自画像传递出自己的内心世界以及对艺术风格的追求，表达的是一种艺术态度。
以下即是世界上各个时期著名画家的自画像，他们很多人自画像价值连城，绘画手法也各具特色，风格各异，有独特的个人美学符号和表达方式，通过画家的自画像，似乎你也能看到他们的内心世界。
10
gustave courbet
古斯塔夫·库尔贝
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·简介：法国著名画家，1819年－1877年
·成就：现实主义画派的创始人
·代表作：《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》、《世界的起源》、《奥南的葬礼》
库尔贝，自小天赋聪颖，长得足够帅，父亲让他去巴黎大学学习法律专业，但他立志要成为一名画家，家境优越，自小就我行我素，十分自信。通过他早期的自画像中可以看出，时常流露出一种顾影自怜的状态，神情里显示几分沉寂地耽于思考，表现了一个生活与气质都十分潇洒的青年。
他去荷兰旅行时，看到伦勃朗，哈尔斯和其他荷兰大师的作品之后，他确信画家应该只描绘他周围的生活，这一志向使他成为伟大的现实主义画派的创始人。
1855年，他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，自己就在博览会附近自建展台，以「现实主义，库尔贝40件作品」为主题展出自己的作品，表明自己的艺术主张。1872年，库尔贝投身伟大的巴黎公社运动，失败后入狱，狱中创作《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他这个时期的革命风貌。
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09
Titian
提香
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·简介：意大利画家,(约 1488/1490年 – 1576年)
·成就：被誉为西方油画之父
·代表作：《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《神圣与世俗之爱》
提香具体出生的年份未知，但他能活到八十多岁的高龄，在那个年代实属不易，上幅自画像画于1567，那时已经超过七十岁高龄的提香，看起来有些憔悴，但眼睛神情明亮，仿佛沉浸在自己的思想中，自画像现存于马德里普拉多博物馆。
提香在他的那个时代，有多大的成就？当时人们把他称为「群星中的太阳」，是意大利最有才能的画家之一，擅长肖像，风景背景，神话和宗教主题，绘画对色彩的运用对意大利文艺复兴晚期的画家产生深远的影响。
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08
Edvard Munch
爱德华·蒙克
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·简介：挪威画家,版画复制匠(1863年-1944年)
·成就：现代表现主义绘画的先驱
·代表作：《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》
蒙克的一生过得非常悲惨，可以说病痛与孤独伴随的他的一生，在他的童年时期，不得不面对母亲死于肺结核以及患有精神疾病的父亲，自小就不断给他灌输地狱与死亡的恐惧感，犯下的任何错误没有宽恕的机会；在求学期间因频繁患病不得不终止学业。
蒙克大部分绘画作品中，人们能够通过绘画作品，看到在对生活中忧虑、不安、生命、死亡等主题的描绘。自画像《在时钟与床之间》描绘了晚年时的自己，看起来呆滞而了无生气，蒙克似乎看到自己死亡之后僵硬的尸体。而在《自画像：和酒瓶》中，暴露自己缺点：酗酒。画中紫色、绿色和黄色虽然明亮，但参杂其中的苍白颜色却让人感到绝望，蒙克似乎在告诉你，生活如同地狱，也只能解酒解忧愁。
07
Vincent van Gogh
文森特 - 梵高
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·简介：荷兰后印象派画家(1853年—1890年)
·成就：后印象主义的先驱
·代表作：《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等
梵高在1889年9月写给他的兄弟提奥的一封信中写道：「他们说 ，我愿意相信，很难了解自己，但要自己画画也不容易。」他短暂的职业生涯，总是处在精神崩溃的边缘。
梵高在仅仅十年的时间里画了36幅自画像，制作了将近2000幅绘画和素描，并写了800多封信，大多数都是写给他弟弟提奥。梵高有个有意思的特点，无论是坐着还是工作的时候，时常戴着草帽或抽烟斗，描绘自己红发形象深入人心，然而，在1888年割耳朵事件之后，梵高只创作了两幅自画像，展示自己受伤的一面，第二年，梵高完全停止了自画像，并于1890年因自己造成的枪伤而死亡。
梵高在刮胡子之后画了没有胡子的自画像，1998年在纽约卖出了7150万美元，这幅自画像是史上最贵的画作之一。
06
Paul Gauguin
高 更
·简介：法国后印象派画家、雕塑家(1848年—1903年)
·成就：后印象派三杰,与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠
·代表作：《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等
高更的作品如同他那副带光环的自画像一样，在他死后，作品才被认可，奠定了他后印象派三杰的地位。《带光环的自画像》是高更40多副自画像中最为特别最为出名的自画像之一，在红色背景下，头顶上有一个光环，苹果挂在他身边，因为他手里拿着一条蛇，而植物或花朵出现在前景中，展示了高更对色彩使用的魅力。
高更离开梵高两年后，画了《橄榄园中的基督》，在画作中，自己像是忍受着痛苦的救世主，就像基督那样被自己的门徒所抛弃，而红头发和红胡子更是对梵高的映射。《被抛弃的人》则是赠予梵高的自画像，还附上一封长信，显得有些自负。高更在晚年的自画像中，满溢着一种阴郁而绝望的气息，显得形容枯槁、毫无激情，少了之前的那种鲜艳明亮的色彩。
05
Henri Matisse
亨利·马蒂斯
·简介：法国画家、雕塑家、版画家(1869年—1954年)
·成就：野兽派创始人
·代表作：《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等
亨利·马蒂斯曾说：「我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。」在话语之间逐渐看到马蒂斯对绘画的热情，他的绘画使用鲜明、大胆的色彩而著名。
野兽派作为一种风格开始于1900年左右，这种风格经常是以不和谐的颜色来表达情感，而不考虑主体的自然色彩。马蒂斯是野兽派运动发起人之一，虽然这场运动只是短暂持续几年，并在1906年开始衰退，但并没有影响到马蒂斯职业生涯，他的许多最优秀的画作都是在1906年至1917年间创作。
04
Pablo Picasso
巴勃罗·毕加索
·简介：西班牙绘画家、雕塑家、版画家(1881年-1973年)
·成就：立体主义运动创始人
·代表作：《斗牛士》《格尔尼卡》《和平鸽》等
毕加索是立体主义运动的创始人，是现代艺术作品最多的画家之一，据统计，他的作品总计近 37000 件。对于作品，毕加索说：「我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。」虽然作品诸多，但是自画像所占的比例却是少之又少，一生中只画了 14 幅，但这14幅自画像系列中可以看出，他从15岁到90岁不断变化的艺术风格和审美方式，贯穿毕加索的一生。
毕加索一生涉猎无数美学，从早期的合成立体主义到新古典主义和超现实主义，不断变化的风格并没让他在作品局限于单一性，而是做到多种风格合理并存。
03
Paul Cézanne
保罗·塞尚
·简介：法国画家(1839年-1906年)
·成就：有“现代绘画之父”的称谓
·代表作：《圣维克多山》、《法黎耶肖像》、静物系列
塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家，西方现代画家称他为「现代艺术之父」，一生创作一千多幅绘画作品，大多数都是画静物，一共创作有26幅自画像。
在19世纪70年代，塞尚开始了一个系统的自我肖像运动，持续近三十年，这幅《戴贝雷帽的自画像》是塞尚晚期的自画像，粗黑色的线条在平面中勾勒出独立的轮廓，几何形的帽子，不显眼的椅子，颧骨和前额的直立，让人在视觉世界中看到几何秩序，似乎看到塞尚对印象派彻底的远离了。
他曾说：「画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。」这就是他的艺术思想，在作品中看到结实的几何立体，忽视物体的质感和造型，强调厚重、立体、物体之间的关系。这样的见解是他通过长期不断思考和实践得来的，导致他晚期都无法使用语言来解释这种理论见解。
02
Raffaello Santi
拉斐尔·桑西
·简介：意大利画家、建筑师 (1483年 -1520年)
·成就：文艺复兴意大利三杰之一
·代表作：《西斯廷圣母》、《雅典学派》等
拉斐尔，文艺复兴意大利三杰之一，是其中最年轻的画家。父亲是宫廷画师，自小就受到父柔美细腻的画风影响，加上自己天赋异禀，十几岁时就成为一名职业画家。
下副可能是拉斐尔17岁时的自画像，而他最著名的是自画像上面这幅，那时他23岁，是个俊美的青年，忧郁而又平和，此时拉斐尔在艺术生涯上展露出极高的造诣。
26岁时罗马教皇尤利乌斯二世就聘请他为自己的梵蒂冈宫绘制壁画，因此诞生伟大的《雅典学院》，拉斐尔也获得皇家授予的「首席画家」头衔。《雅典学院》描绘古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院的场景，画中有五十多位人，拉斐尔也把自己融入到画中，默默注视着观众。
01
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
伦勃朗
·简介：荷兰画家(1606年-1669年)
·成就：欧洲17世纪最伟大的画家之一
·代表作：《《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》等
伦勃朗一生留下600多幅油画，其中自画像超过100多幅，自画像在伦勃朗的画家生涯中占据重要的地位，其数量难找出第二位画家与其匹敌。自画像贯穿他的一生，从20多岁开始，直到去世那一年还在画他的自画像，如此忠实记录自己样貌的画家难得可见，现在人看来，伦勃朗是何等的自恋。
上幅是伦勃朗22岁时的自画像，那时他的明暗法技巧才开始初显雏形，之后伦勃朗将这种特殊的技术融入到自己的绘画中，成为独特的个人风格，有人称他以黑暗来绘成光明。
1663年的自画像中，伦勃朗显现出了的寒酸与贫穷，他失去大部分财产是从那段时间开始，人生也经历挚爱的亲人离去，身材肥胖，没有笑容，冷冷的站立的画架前，似乎在回顾自己的一生。今后的自画像中，伦勃朗的精神面貌不再明亮，神情严肃，风格简约，更突出自己的内心，反映出他晚年生活的窘迫。
参考资源：维基百科，芝加哥艺术学院，大都会博物馆，图片均来自网络。
到你来说
告诉我呀，你觉得谁更自恋？
