虽然名叫极简，但是极简摄影却真的一点儿都不简单，并不是说画面中没几个元素就叫极简摄影，那样充其量也只是一幅平庸的作品。一张优秀的极简摄影作品需要有着对构图的高度理解，知道如何利用形状去处理元素，同时，还需要知道如何在画面中协调色彩以及线条等元素，让画面更加具有活力。
但是简单永远是极简摄影的不可更改的大主题，这就决定了对于极简摄影来说，它必然是一个剥离的过程，在选择画面的过程中，剔除不必要的元素，让画面保持简洁的美感。
极简摄影让画面回归到最简单的组成，以点成线，以线构面，再利用色彩和纹理的组成规律让它们看起来更加生动，虽然极简的概念非常的笼统，但是大体来说还得遵循同一个原则：Keep It Simple！
既然要保持简单，就意味着必须要妥协，做减法的过程往往需要我们下定决心将喜欢的却不是最必要的元素从画面中移除，但是妥协的背后又必然是坚持，坚持那些我们认为必须要保留的元素，就是通过这些有限的元素，我们创造了无限的空间。
尽管如此，在刚开始接触极简摄影的时候，还是会有一些简单的套路让我们更加容易上手。
1、负空间
负空间（Negative Space）类似于中国画里传统的留白，用大量的空白区域来让观看者自己延伸自己的想象，就画面本身而言，负空间的最重要的作用就是清理空间，扩展图像，突出主体，让画面的主体随着观看者的想象延伸到留白出来的每个区域，也让画面在不同的主体之间进行过度。
所谓留白，并不是说一片空白，任何相同色调，甚至相同纹理的区域都可以作为负空间，像是海面，像是天空，像是一面墙，甚至是一片树林都能构成一整片空间。
在选择主体的时候，一定要选择与画面中负空间有高度对比性的主体，否则主体面对负空间，也就凸显不出来了。
2、单色
单色并不意味着就是黑白，它可以是任何一种单一颜色形成的色调，来组成画面中的元素。
对于单色来说，最重要的是对比，无论是互补色的对比，还是色块中形状的对比，我们需要做的就是让画面更加突出。
极简摄影需要的是创造力和开放的思维，而不是多么昂贵的相机和镜头，就像抽象艺术一样，只要保持简单，并且能够有自己的理解和意识在其中，就一定会是一张不错的极简摄影作品。
3、照片的情绪
一张好的照片一定会传达某种意境，像是故事、信息、情绪甚至是概念，极简摄影也不例外，就像我最开始所说的那样，如果只是一味的注意「简」而忽略了照片的内容，那这样的照片只会是一张平庸的照片，被看过以后再也不会被提起，而只有那些传递信息的照片，才注定能够永恒。
