喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。
广袤的黄土地上，辽远的唢呐声响伴着傍晚的云霞渐渐消逝。
《百鸟朝凤》，讲师徒，讲兄友，讲传承。
焦师傅说，这黄河岸边，不能没有唢呐。只有把唢呐吹进骨头缝的人，才能拼着命把唢呐传承下去。从焦师傅的焦家班，到游天鸣的游家班，凡白事，道德平庸者，吹两台，中等的吹四台，上等的吹八台，得是最德高望重的人家归西，才能吹起《百鸟朝凤》。因而《百鸟朝凤》几十年才能听到一次。也只有真正的唢呐接班人才配吹起这曲《百鸟朝凤》。
讲两个片段吧。
庄里村长过世了，请了焦家班。焦师傅照例吹了八台。村长的儿子带着全家对着焦师傅磕头，求着焦师傅为亡父吹一曲《百鸟朝凤》，焦师傅拒绝了，称先前村长是如何逼走村里其他大姓人家，说这就是他的德行。村长儿子恨恨地瞪了一眼焦师傅，只得作罢。
一家人办红事儿给老爷子过寿，一同请了游天鸣的唢呐班子和西洋乐队。一边是穿着超短裙唱歌的曼妙女郎，一边是涨红了脸吹唢呐打鼓的汉子，分据场地两侧，不一会儿人群就都被新奇的西洋乐，女郎修长的双腿、曼妙的歌声吸引过去，更有几个吊儿郎当的青年走过来，有双倍酬劳要求游家班闭嘴，言语污秽，一言不合大打出手，场面混论之际，唢呐掉在地上。在人们的脚下不断翻滚，在尘土之间，被踩断，被践踏，被折磨。休战后，焦师傅捧着变形坏掉的唢呐，霎那间老泪纵横。
不可避免的是时代在发展。高中政治书上告诉我们新事物必将取代旧事物。那么文化呢？
时代在变，多少东西都被时间带走了，不管是亭台楼阁，还是民俗文化。人们意识到精神文化的极度匮乏，传统文化的迅速消逝，于是设立了各种各样的非物质文化遗产，扬言要保护它、爱护它、传承发扬它。一代代匠人引以为傲的坚持着、守护着，拼尽全力的将最后一点点技艺留住，可那些无形的珍宝依旧消失了，曾近光芒着的、闪耀着的文化，最终都变成博物馆里一沓一沓没有生命力的纸，成为用玻璃隔绝着的寂静与消亡。在过往的岁月里，无数的前辈拼尽毕生所学，想让衣钵有所传，只可惜，越是坚持，越是悲凉。
电影的最后，游家班走的走，散的散，有人在转行后被电锯据断了手指，有人在纺织厂里工作，一年就害上了严重的肺病，余生无缘唢呐，也有人过够了清苦的唢呐匠生活，变成一切向钱看的生意人。只有游天鸣，在焦师傅的孤坟之前，吹起了那一支《百鸟朝凤》，泪流满面
孤身一人的游天鸣何去何从？
我们不知道。
中国本土电影发展何去何从？
我们也不知道。
吴天明导演曾经在电影票两毛钱一张的年代里，创造了一天亿元的票房神话。80年代《人生》参加百花金鸡电影节时，一万两千多人站在雨中看完整部电影直到天黑，学生们高呼《人生》万岁！电影万岁！电影散场仍迟迟不肯离开，万人空巷。而今天，我坐着轻轨倒一趟出租去距离最近的万达影院，看这部一天只排了一场的电影，偌大的放映厅里，零零星星坐了八九个人，而从检票口排到影院门口的长对里，每个人的手里都拿着一张《美国队长3》的电影票。
这一幕，让人觉得安排《百鸟朝凤》与《美队3》同档期似乎是刻意而为，像极了片中唢呐班对阵西洋乐队时的阵仗。但是影片中游天鸣的唢呐吹得极响，而我在影院中找了一圈都没有看到《百鸟朝凤》的海报，只能在闹哄哄的人群中伫立良久，然后离开。
吴天明导演绝笔之作，似乎很容易看出一种自传的意味，“天鸣”，“天明”；唢呐，电影。
有些东西，需要恰到浅处，比如钟情；
有些东西，需要浓墨重彩，比如传承。
天上日头，把河水烧干；时间钢刀，不把谁躲闪。
看看身边，人群荒原。
凤于何处哀。
