01

小时候，有一位亲戚擅长工笔画，送给母亲一幅松鹤延年图，母亲把画挂在家中，很是珍视。于是我也对国画感起兴趣，特意买了一套以猫为内容的国画书签，没事的时候就一本正经地临摹起来。

不过，这套小猫的国画书签是以写意的方式画的，简单几笔便勾勒出小猫或顽皮，或娇憨，或懒洋洋的姿态，临摹起来倒是也不太费力气。心下里想着，还是这写意画简单啊，若是工笔画，几乎猫咪的每根毛发都要描画出来，岂不是要累死了？

然而印象非常深刻的是，母亲带着我去琉璃厂参观了几次画展，我发现很多写意画的售价都要高于工笔画。不公平啊！为什么啊？明明工笔画要更费时间、费力气的啊，为什么标价反倒便宜呢？

直到我业余在首师大学习美术设计的时候才知道其中的奥秘。

我们的课程是从静物写生开始的，从素描到色彩，虽然技法不同，但都是照着眼前的静物来描画就好，简单说，你只要把其外形特征基本还原出来，就能完成一幅不错的作品。

但是，后面的创意设计画就不同了。你不能简单地把所见呈现在画面上，你必须对物体或图形进行创造性的加工，通过你的画作来展现你的思想意图。这样的画作往往完成起来都很艰难，比如设计一个logo，最后看起来寥寥的几个字符或者一个很简单的图案，画出来似乎不过是十分钟的事，但你不知道的是画作背后的构思可能需要好几天。

于是，小时候留在我心里的困惑解开了：写意画看似简单，但更多的是其独特的创意设计；工笔画看着更复杂繁琐，但其中的创意成分相对少一些。而它们不同的标价，除了画家本身的技艺水平与名气大小之外，也有其独特创意的价值体现。

02

朋友群里有一位画家，经常会把自己的国画作品发到群里分享。

第一次看到他的作品，是几幅不同颜色的葡萄，一串串或浓或淡的紫色、粉色、青色葡萄错落有致，每一颗葡萄珠上都有一处高光，看起来愈加晶莹立体。看罢，我不由得赞叹他的画作栩栩如生。

除了葡萄，他也画其他花卉、水果、动物，经常在群里贴出他的作品。后来得知，他的这些画作都是用来出售的，有一些是已经订货的，谁如果喜欢，可以挑选预定，他会再画一幅类似的售卖给预定的顾客。

类似的画作反反复复看得多了，忽然觉得他的画里少了些什么，却说不出少的是什么。

曾经跟着画家谢老师学习了一阵简单的国画，虽然连皮毛都没有学好，但是再度激发了我对国画的兴趣，经常关注着谢老师发到朋友圈里的习作。

那天看到谢老师的梅花，忽然想明白了一个问题：群里那位画家的作品究竟少了些什么。

粗粗看去，谢老师画的梅花有一种沧桑感，而那位画家的梅花更为精巧生动，似乎美感上更胜一筹。可再细细看下去，谢老师笔下的梅花更有性格，虽显质朴，却掩饰不住骨子里的桀骜不驯，更能展现梅花在严寒面前的铮铮傲骨。

是了，二者画作最大的区别便在此了——谢老师从不标价卖画，更无依样订制一说，虽然也有卖给喜欢他作品的收藏者，更多的则是赠送给朋友；群友的画作更像工艺品，可以批量生产的，而谢老师的每一幅画都要有新的构思在里面，绝不重复已有的，就如他的落款一样，每一个字都是个性棱角鲜明的。

03

我与博上好友烟儿先后开了公众号。

烟儿文笔娟丽流畅，坚持每日一更，一年里通过公众号发了360多篇美文，其间的劳心费力没有做过这样事的人难以体会。但她性格不喜张扬，所以尽管曾经拥有新浪十大草根名博之一的名号，却极少给自己的公众号做推广，所以尽管其文字质量丝毫不输给某些知名公众号大号，但能够关注她并且追随阅读的朋友并不是很多。

我做的第一个公众号是因为工作缘故，一直关注儿童教育，所以专门开的教育类公众号。虽然只是每周一更，但在工作的同时还要留心选择素材，常常是写到半夜才完成，对我来说依然不是一件简单的事。按说我周围不少人本该有阅读这类文字的需求，我自认所写文章也不是毫无价值的鸡肋，但是阅读量同样很有限，能够点赞甚至赞赏的就更少之又少了。

当你激情满满熬夜写完文章的时候，总不免会有一些期待，期待这些倾注了心血的文字被阅读被肯定，能够发挥它们的作用体现它们的价值，但是，现实往往并不都能如你所愿。

就是这样，我却又开了这一个公众号，写自己的心情文字，哪怕无人关注，哪怕无人喝彩，依然要写我所想，发我所愿，无它，因为喜欢。

我和烟儿曾经就这个问题简单交流过，不为迎合而迎合，不为名利而书写，所有熬夜写下的文字，所有倾注泪水与心血的感想感受，都是自己认为值得的。坚持做自己，执着于热爱，这就够了。

若你为我喝彩，我感谢；若你不屑于关注，我也不会介意。

可以没有掌声没有赞赏，但不可以没有坚持没有风骨。