4月25日，周二，多云，12-16度
今日读安敦礼先生写的《求师学画纪实》，讲述他的老师徐悲鸿先生怎样教人画画。安敦礼先生写道，徐悲鸿先生经常教导学生一句口头禅：“曲不离口，拳不离手。”要求学生们每天笔不离手，但又不能每天死画不停。徐悲鸿先生在课堂上说：“你们每天若有十分画兴，只可画八分，万不可把十分画兴都画尽，要留二分，进行思考。经过一夜的思考和酝酿，第二天，你的画兴就可增加到十二分。第二天作画，仍要留二分画兴。否则，天天死画，不加思考和研究，就会变成低能的画匠了。”
我记得村上春树先生在谈写作时也提到过类似的方法，即每天写到兴头最高的时候停住，第二天就比较容易续写。如果将今天的灵感全写完了，明天又要重新起个头，就很难接得上去，而且过渡也不自然，他这说的是写长篇。
说到过渡自然，我又联想到画画，上色的时候，山体下半部是赭石色，上半部为花青色。先上赭石，上花青时，要用笔肚往下半部赭石上压，使两种颜色衔接地段为两色重合，这样颜色就不会明显两截了。
我以前写长篇时，习惯将灵感一次写尽。第二天再起笔时，四顾茫然，无从下笔。只得将前面写的反复读、反复修改，在读和改过程中慢慢生出新的灵感。这个修改过程就相当于将后一种颜色压在前一种颜色上吧。倘若用徐悲鸿和村上春树留二分兴头的方法，那第二天就不必在“重温”上浪费时间了。
今天在购买的国画课件中找了一堂披麻皴的课，跟画了一幅。这堂课中竟然教画梅花鹿，太激动了。可惜，我将小鹿画得太小了。
用行书抄写了一首陈寅恪的诗《寄傅斯年》，抄诗比临帖有趣多了。抄诗时会阅读诗句，落笔时，带着诗中的情感和哲思，这才是真正的写字。
每天画一幅画，用行书抄一幅陈寅恪诗稿，日子圆满。
收到网购的三本画论及清代四王画册。这画册中有96张高清的名画，方便 临摹，真是太好了。
自从开始学画画，这个房间就整理不干净了。
