贡布里希的《艺术的故事》，买了很久最近终于开始看了，读过的章节尽量写读书笔记，希望可以坚持吧，这样理解的比较深入。
实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓的艺术家，当他们住在山洞里的时候，他们在墙上画着马，牛之类的动物，当他们住在舒适的公寓或是简陋的房屋里时，他们在画板上不停的涂抹。我们要牢牢记住，没有艺术其物，他们的工作叫做艺术倒是可以理解的。
艺术在不同时期、不同地点所表达的意义也都不同。可以想想当时的情景，在古希腊，那时候生产力低下，让一个人去搞艺术创作是无论如何也不会被理解的，创作毛啊，吃饭都成问题呢。99%创作出来的内容都是有实际意义的，比如壁画，当时的人们有点像小孩子，分不清画面和现实的区别，认为画出来的东西会有一种神奇的力量，下一章会详细写，类似的还有雕刻。
关于对艺术的鉴赏，我自认为我的能力还是0，欣赏一件雕塑或一幅绘画都是根据自己的喜好，它引起了我的爱憎之情，完全主导了我对它的欣赏。比如我喜欢美女，但是15世纪祭坛画上的天使呆滞（呆萌吧）完全吸引不了我，本能的抗拒接受它，这样就完全不能理解它所要表达的情感和意义，类似的还有耶稣的受难像，我也完全汲取不到力量和安慰。。。但事实上，左右我们爱憎之情的仅仅是画面上对某个人的表现手法。多么荒唐的理由啊。。。我羞愧的低下了头。
人性的矛盾和自大在对艺术的鉴赏上淋漓尽致的表现了出来，我们习惯更加“真实”的画面，而所谓的“真实”只是我们的司空见惯，这并不代表真实，比如热理科的爱普瑟姆赛马，那些马人们以为是“真实”（合理）的，其实马压根就不是那么跑的好么。。。现代的艺术作品让我们看不懂，但是却非常的受欢迎，因为它给了我们装逼的砝码，而我们更加偏爱的“真实”更多时候败给了装逼。
人们对艺术的追求是永无止境的，总有新的东西尚待发现，面对伟大的艺术作品，似乎每看一次都会呈现出新的面貌（希望我可以慢慢的看懂。。。），它似乎和活生生的人一样高深莫测，难以预言。用崭新的眼光去看一幅画，大胆的到画中去探索是远为困难而又远为有益的。人们在这种探险旅行中，可能带回来什么收获是难以预料的。
