琳琅菁选：一位独眼老人，最美的现代玻璃艺术
戴尔·奇胡利
美国现代玻璃艺术界的重要人物
1965年毕业于华盛顿大学室内设计和建筑学专业。戴尔·奇胡利使美国玻璃工作室运动发生了根本性的改变，是玻璃工作室运动的先驱。他与他团队推动了玻璃雕塑的全面发展，艺术作品被全世界超过200家博物馆收藏。1976年一次车祸导致戴尔·奇胡利一目失明，但他仍坚持创做，并成为当代最著名的玻璃艺术家。
戴尔·奇胡利
使美国玻璃工作室运动发生了根本性的改变
并且把自己喜欢独处的工作环境拓展到了一个有协作精神和劳动分工的团体，为此，一直受到人们的称赞。他的贡献超越了国界，无论是在玻璃工作室运动，还是在整个玻璃加工领域，他的成就均影响了同时代的玻璃艺术。他带领的创作小组带来了复杂雕塑艺术的全面发展，给世人以美的享受，使他成为吹制玻璃领域的领导者。戴尔 奇胡利并不局限于对小范围珍贵物品的创作，而是自由的在整个雕塑王国中遨游。事实上，从二十世纪末至今，他开创的应用于环境艺术创作的吹制玻璃工艺，一直在世界范围内享有盛誉。
四十年间，奇胡利的艺术风格逐步显现。他的玻璃作品通常都非常巨大，具有超现实形状，每一件都称得上不可思议：他曾将巨大的树枝状玻璃灯架在威尼斯运河上；在耶路撒冷700多年历史的古堡展出色彩各异的玻璃雕塑；为拉斯维加斯Bellagio都城饭店设计价值连城玻璃天顶；在芝加哥Garfield温室公园创造了一系列拟态玻璃生物；甚至在故乡Tacoma建造了一座玻璃大桥……这些令人赞叹的玻璃作品藏匿于山林间，点缀在浮萍上，美轮美奂得不像是人间的景象。你几乎可以感受到那些玻璃外壳下蠢蠢欲动的生命力，仿佛无数的玻璃精灵……
戴尔.奇胡利的作品立意清新，容易使人产生具象的联想。尺寸颇大的作品中柔和的曲线、绚丽的色彩、变化微妙的形体，给人柔软的感觉。仿佛微风吹来就能将形体改变，这使得玻璃材质中冷峻、坚硬的特性不再为人所见，展现的只是它晶莹、剔透的一面。通过玻璃的透明性来显示作品的现代感，他将吹制技术推向一个更高的境界。
吹制技术是利用玻璃在一定的温度范围内具有可塑性的特点，使用中空的铁棍从炉中挑出玻璃料，一个人在一端吹气，另一端的玻璃料即被吹成球形。这时可以通过剪刀、模具等工具来塑型。吹制操作通常需要几个人合作完成。吹制技术在20世纪60年代的美国艺术家中掀起了新的波澜，成为当时引人注目的领域。
我不确定我的初衷是什么，
我只想做出真正美妙的东西。
——戴尔·奇胡利
图片文字来源网络
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