每一个生命都值得被温柔地对待，不论灵魂曾是多么地肮脏，邂逅音乐，都将回归最初的美好。“移风易俗，莫善于乐”，音乐无形，人却有心，即使是来自烈狱的修罗，也终将得到救赎。
电影《放牛班的春天》叙述了教监马修用音乐潜移默化地把“放牛班”里被社会抛弃的少年一步步引向正道的故事。俗话说“学音乐的人永远不会变坏”，与音乐与生俱来的是一种净化心灵的力量，不论身处何种境地、犯过何种过错，音乐总是能让人重新拾起最好的品性，努力以最好的姿态走下去。
该片采取倒叙的叙事手法，以旁白引导情节走向，配合大量类似教会风格的音乐来加深影片中的“被救赎”感，再通过对影片中人物性格的刻画，表达出了音乐无形，但其影响却是切切实实存在，并且在马修的努力下，曾经的问题少年得到了救赎。
以马修的日记本作为故事的线索，使其成为旁白引导故事走向，这样的叙述手法减少了倒叙回忆时间跨度大引起的突兀，使影片更加流畅，而具体的时间地点和人物的心理变化的叙述也使得故事更加明朗。影片开端就以马修的旁白引入故事，而随后马修在塘底度过的首夜也是采取旁白的方式直接叙述其内心对于塘底的恐惧，使之直接清晰地展现出来，当马修重新拿起乐谱时，也是用旁白描绘其心理变化.....如此之多旁白的运用，使人物的思想感情，故事的发展走向都清楚地展现在观众面前，使得主题更加明确，更易理解。
“音乐是思维的声音”，片中的配乐大都采取宗教风格的题材，予人一种被救赎之感。于塘底这阴暗不被阳光照射的地方，响起的歌声圣音般，荡去塘底的污秽浑浊，把阳光撒向阴影。就连被称作“天使的面孔，魔鬼的心”的莫郎杰，也因为马修带来的音乐一步步变好，成为了一个成功的音乐家。
大爱无形，马修在影片中作为音乐的化身，其无私的奉献，表现出音乐对于人们无形的影响。不论是自私的莫郎杰、邪恶的马丁、捣蛋的勒盖莱克...马修都一一给予原谅，可是马修到最后却什么也没得到，得不到爱情，失去了工作，就连于马修有再造之恩的莫郎杰长大之后连马修的名字都记不住。这些都是可悲的，但是正是这种人物性格和其遭遇的对比，凸显出了音乐的无私，使得主题更加鲜明，让人刻骨铭心。
塘底是片烈狱，音乐却是甘霖，没有什么是不能够被原谅的。不论来路多么泥泞，未来总是美好的，淋一场“乐雨”，总能浸进身体，洗净骨子里的污秽。
赵仕洁
2017.05.07
