这应该第二次上这篇课文，但感觉这一次印象更为深刻。

一开始我在知乎上搜索了关于《雨霖铃》的解读，想看看有没有什么比较独特的见解。独特见解倒是没见到，但是读到了一小篇有趣的调侃文。

作者把柳永的进京赶考说成了高考，说这小伙子考试落榜后不回家。不仅不回家，反而整天在妓院厮混。最后还是柳永老爸骗他，说他母亲生病了，才让这家伙从温柔乡中走出来，选择回家，这篇《雨霖铃》就是写于准备回家前。

这种解读，一下子拉近了我们与柳永的距离，这一刻，柳永不再是那个千年前的古人，不再是那个著名的才子了，他就是一个普通的高考落榜生而已。

我觉得这很有意思，这也是我做不到的，每次读历史，我总是感到深深的距离感，我特别羡慕那些能把历史说得如此生动如此富有生活气息的人。

在解读这首词以前，我刚好整理了原来在平坝一中的入职培训，对其中备课备教材这一点，我深有感触，对于说到备教材至少要有百分之二十属于自己的这一点，我也极为赞同。

所以在备《雨霖铃》时，我下意识的去找出一些新的东西来。

最终，我发掘出了一些属于我自己的观点。

一是开篇几句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，”到“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”。我读出的属于个人的观点来自于感官。

我对前三句最大的感受，那就是冷，你看，深秋时节、夕阳西下、一场骤雨初停，而词人此刻却是在什么地方呢？四处漏风的长亭啊，怎能不冷。所以不仅仅是寒蝉凄切啊，词人自己也凄切啊！

所以更能理解为何留恋处了，外面那么冷，谁不想躲在帐篷里喝酒呢？只要是个正常人，都是会这样想的。

我个人觉得，在这里的时候，词人与歌女的感情，其实并没有升华到爱情的地步，借用周传雄的歌曲里唱的，那是少年的“爱与暧昧分不清楚”。

真正的情感升华，在二人“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的那一刹那，情感迅速升温，让词人与歌女遗忘了外界的凄切，相看泪眼，此去再无相见的机会，二人那一刻眼神里，只有对方了，可谓是一眼诉尽万千情怀。

这时候，才是爱情，才自然而然引出了下面的“念去去……”的一系列深情告白。

之后的解读，就比较中规中矩了，没有多大的独创。但最后我又将着眼点放在了结尾，也就是“此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说？”

我将这一段，结合周传雄的《今宵酒醒何处》来解读，突然发现，其实这首词，可以冲破爱情词这个局限。

周传雄的《今宵酒醒何处》，与《雨霖铃》的视角颠倒，《雨霖铃》是离别时在想象离别后，而《今宵酒醒何处》是离别后在寻找离别前。

《雨霖铃》是少年之作，想象日后因为相思，人生百无聊赖；《今宵酒醒何处》是中年之歌，人生并不如少年所想象那样沉浸在相思里，然而那过往，却再也找不回来。

这样互为补充，那“此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说？” 便是瞬间鲜活起来了。

我们少年时，曾几多单纯、又几多璀璨啊，多少美好时光呢，简直是数不胜数了，随着时间流逝，我们逐渐成长，我们身边的人也一变再变。当有一天，我们很想找个人，喝杯酒，回忆那过往的美好时。

却发现，千般美好，千种风情，竟然无人述说。 曾经暗恋的女生，变成了胖大婶；曾经的死党，为生活奔波劳碌，早就失去当初那份单纯相处的情感，一切的曾经，都再也找不回。正如鲁迅先生笔下的“我”再也找不回那心中的闰土一样。

原来成长的代价是如此之大，你再也不敢放肆嘲笑社会，怒斥生活，你唯有小心翼翼活着，只有在深夜的时候，偶尔怀念过往的放纵。

周传雄表明：“创作刚开始是由北宋词人柳永词作《雨霖铃》中阐述的离愁作为引子，脑中浮现的画面是在一个下雨的夜，旅人独自不停寻找著，寻的是生活中遗失的感觉、失落的重要物件、甚或是曾让他留恋的某个脸孔…，没有人知道正确答案，只知道旅人始终没有找到…”

周传雄在歌里劝少年莫贪杯，莫贪杯？可少年怎么能够不贪杯啊，不贪杯哪有如诗的少年。

柳永与歌女一别，千种风情无人说；我们与过去一别，这一别之后，竟然只能在心底存下一些回忆。再也无法追回。

此去经年，今宵酒醒何处啊，只能独自一人，与寂寞为伍。