油画是一种非常丰富多彩的表现手法，因为覆盖性强，可以进行无数次的修改，直到自己满意为止，当然了，题外话，就是因为可以无数次的修改，一些偏执的人们反而落了困惑，比如我自己。
云，水，天，这三大元素，是画风景的基本，大自然流动的一切本来是零粉饰的，然而作为旁观者的我们，人，特别是成人，总是要忍不住自己添加想象，自此来表达自己隐晦的思绪和胸怀，这样也可以说增加了赏画的可观性，但是油画印象派的作风，原是与国画墨意的哲学观又不同的，细细看来，是更偏向于还原自然的美好，就是，你啥也别想了，好好画，趁着迷人的光影还在，趁着风吹草动之间，趁着天边云卷云舒之际，下笔。
印象派大师莫奈的画，是更容易忘却人为的偏执还是更加偏执了呢？观摩了许多他所描绘的风景，好像并不是完全出于对风景的兴趣，画风中没有太多浪漫的情绪，反而更多的似乎是对光和影的追逐，一些题材被不厌其烦地重复描写，只为了体现不同角度的光，让我忍不住在想，换了今天，莫奈大师绝对要迷恋上数码相机的，肯定也像我一样，同一个地方无数角度，日出日落都不放过。
临摹这幅作品好几天了，纠结于黄昏的天色如何渐变，与初见曙光又有哪里明显的区别，纠结于水波清曼，到底风吹向何处。这一切，最后归到底都是纠结于环境色彩的调制，该调什么色？
那天空中丰富色泽的暗影透亮，不规则的云层漫散，实际上都让我纠结于用怎么样的笔法。虽然临摹大师的作品，并不是为了画的一模一样，更多的是通过临摹别人的画作去体会各种表现手法，从而让自己眼界开阔，自己创作的时候可以有更多的素材。
然而，在一本《如何读懂印象派》的书里，读到莫奈曾回忆马奈（印象派的始组）是如何评价雷诺啊的（印象派的中坚人物，莫奈同年代的追随者），马奈对莫奈说，这个年轻人没有天赋，叫他别画画了。呵呵，事实上，每个人对于自己的审美都是过于执着的。而大师作品之所以成为名作，之所以是我们口中的大师，与他的画作的表现技巧关系其实不是最大的，更多的是跟作者所处的时代背景有关，这又让我想起了林正禄老师说的，不用临摹别人，去画自己的。
成人做事总是习惯了依循某些参考，就如画画，画什么呢，也是想先找到参考，不如小孩子，拿起笔就来劲，画什么？没想过，画完了是什么就是什么。
成人学画与小孩学画，途径和方法往往是不同的，我体验过双溪魔法画室的自由舒展，如今再体验从临摹大师作品开始教学的学院派，深深体会到，画画并不是你跟着谁学习就沿袭谁的作风，画画还是要遵从自己的内心，多画，画着画着，你的内心就会指引你，至于别人如何评价你？瞎着急个啥，许多大师生前穷困潦倒，不知道身后多少百年才逆袭，与其花时间在意别人，不如在意自己。
最后我还是凭着自己的感觉收了笔，看到画的朋友们，我们暂且放下原作，来一起猜猜看，到底我的笔下，是日出还是日落？支持你们的理论又是什么呢？咱们不妨探讨一下`(*∩_∩*)′。
