《夜巡》-伦勃朗
画面很生动，人物错落有致。本来表现的是白天的景象，但因为长期烟熏使得画面色调改变，误以为是晚间，所以作品被称为《夜巡》。画面中凸显了两位中心人物，其余人物或交谈、或手势，各有各的姿态，各有各的注意力所在。千姿百态，但是临上战场的气氛却巧妙地营造了出来。
要说这幅画最大的故事，也是给画家引来不幸的，却是因为两点。一是当时画坛文化里的潜规则，即军人的群像必须按照身份和军阶分配到画面的相应位置，二是画家是接受阿姆斯特丹城射手队成员的委托画像，每位成员付钱的份额是一样的，他们理所当然地认为自己在画面中的位置与其他人是一样的。当他们发现画家并未这样做，甚至把他告上法庭。
这其实让我有点感慨。千百年来，人的阶层概念根深蒂固，东西方莫不如此。西方的画坛，群像必须根据人物的身份来分配位置，不也是一种身份论吗，身份高的人必须获得更好的更多的位置，说起来人人生而平等，但是在社会关系里，注定是无法平等的。另外，射手队成员认为付钱一样，应该享受同样的笔墨，也是一种基本的人性，人都希望自己被重视不被忽视，当某个队员发现自己只在某个角落里甚至脸都不能露全的时候，他的愤怒是可以理解的。把自己放在他的位置，一种理解和悲悯也会产生。只是，这和艺术的追求之间也会有冲突。正如画家本人说的那样：“艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少个头颅。”
这幅画很有意思。
《宫娥》-委拉斯凯兹
宫廷生活的平常一日。色调不是很喜欢。当时的服饰和发型特点也不是很能接受。人物表情感觉略显僵硬。
《戴珍珠耳环的少女》-维米尔
很美，摄人心弦，移不开目光。色调简洁优雅，神情雍容自然。画中少女仿佛在凝视着观画人，散发出一股沉静的魅力。伟大的作品就是这样吧，不需要了解多少作品的背景，不需要了解画家多少，画作本身就是全部的诉说。
