朴赞郁的《老男孩》或者叫《原犯罪》，相比之下，更喜欢后者的译名。前者不说和国内某知名组合重叠，而且更有一种上了岁月的温情在里头，不太符合本片黑暗属性。《原犯罪》这个译名一开始就有了黑色的影子，并且有某种隐喻。
冯小刚讨厌这部影片本没有什么可说的，毕竟每个人的喜好是不一样的，我们没必要去强求千篇一律。自然，走幽默喜剧路线的冯小刚有讨厌它的理由。正如冯小刚所说的一样，这部片子里充满了暴力、血腥以及乱伦，但恰好这些就是这部片子所为我津津乐道的原因。
一开始的音乐就奠定了整部片子的行进基调，我们似乎看不到有任何温情的停顿，一直到最后，我们才稍稍能从最后的温柔中得到一丝喘息。但这不是安慰，在和主角一起历经各种残酷血腥之后，这最后的柔情似乎显得那样令人心痛。像是挖空了内心里的温情，虚假面具，最后不得不直面现实。

一、卡夫卡式的情节设定
这是影片第一个让我着迷的地方。莫名其妙被拘禁在一间屋子里长达十五年，故事的进行就建立在这个基础之上，如同卡夫卡《变形记》里的出场，格利高尔成为甲虫是必须的。卡夫卡式的开始就有让人迷醉的效果，我们很快可以忘记这是个不太可能的情节设定。也许导演怕我们不容易接受这一现实，还特意在开始安排了一段让人啼笑皆非的闹剧，就在我们准备对主角放心的时候，同样的剧情再次上演。生活充满了无常。不过在艺术里，没有偶然只有命运。

二、侦探小说般的发展剧情
电影一开始就给了我们足够注意力去期待接下来的剧情发展，这种剧情设置不算新颖，只能算常规。虽然不是专业电影爱好者，作为一名普通的电影爱好者我也知道这不算什么，但不能说常规就不是本片值得说的因素，我想换了其他种方式让电影继续下去，想必会对电影的整体质量大打折扣吧。而且正如开场让人精神紧绷的音乐，剧情的发展需要节奏感十足的侦探味，而且也是暴力和血腥需要的背景烘托。

三、全片饱满的血腥和黑暗气质以及其伦理性
暴力血腥既是这部片子成功也是其落人口舌的一点，同时也是最吸引我的一点。我一向不喜欢看暴力和血腥场面，大多数暴力和血腥因素是影片为了吸引眼球而加进去的，纯粹只为一饱感官之乐。不排除惊悚片作为电影一大板块的存在，但我讨厌故意加进不符合片子风格的惊悚，这让整部片子不伦不类，彻底成为观众需求的失败品。而这部片子被定义为惊悚，我认为是不恰当的。我觉得更因该把它定义为一部伦理片。片中的暴力血腥我认为是不可缺少的，唯独通过让大家不能接受的血腥感受才能更好地表达作品的主题。姐弟乱伦，父女乱伦，这些禁忌的话题是人们一直以来难以接受也是轻易不会触碰的字眼，所以称之为禁忌。打破这禁忌需要破坏力，当破坏元素足够强大的时候，便能打破人们固有的道德伦理观。我相信大部分人仅仅只是排斥谈论乱伦，但一般不会去想乱伦，既由于自身对禁忌的害怕，又因为社会对乱伦的集体厌恶。所以每当出现不伦之恋，大家总是一致的腔调。社会集体强大的力量让大家共同噤声。感情的判定里有这样的界定么？需要别人来告诉你应该爱谁和不能爱谁么？你认为自己有资格去评判别人的爱情么？朴赞郁通过极端暴力和血腥的方式告诉人们里面的痛，而唯有通过极致的痛才能让大家对这禁忌之恋富于同情，然后让爱自由，不再让舆论强奸爱情。朴赞郁导演强调的应该是同情和宽容。这部片子里有两段不伦之恋，姐弟和父女，不同的是前者是自愿然后悲剧收场，后者是被迫接受然后也是悲情收场。姐弟恋的悲剧正是舆论和伦理的悲剧，爱情的巨大仇恨才使故事有了卡夫卡式的梦幻开局。任何一个身在爱情中的人都是疯子。父女之恋就比较像是常规的对待伦理的观点了，很明显父亲是在乎父女关系的，所以才有了自断其舌的举动，但那何尝不是爱，当然可以说也是父爱。只是通过催眠而产生的爱情最终也是爱情，虚假在真爱里无所遁形。片中的父亲所作所为一方面是出于对女儿的爱，一方面是源于爱情。他无法接受自己这一点，一开始姐弟恋正是因为自己多舌而变成悲剧，从开始他就是反对不论之恋的，但是残酷的剧情接下来告诉他，他自己犯下了人类的原罪——原犯罪——他一开始质问李宇真，“你竟然和你姐姐上床？”，没想到最后竟然成了炙烤自己的烈火。所以影片的最后他乞求催眠师对自己催眠，哪怕知道记忆被扭曲。这不伦之爱最终还是需要遗忘自己的身份，忘记不论之恋中的伦理关系才能得到最后的拯救。但那已经不是不伦之恋了。
故事开始不久和最后都提到过一句话，“纵使我是禽兽，难道就没有资格生存吗”，这句话更像是为不论之恋向社会做出的控诉，正如李宇真电梯里的自杀。唯有通过这般黑暗，以暴力和血腥穿透虚言假意和自欺欺人，这是这部片子带给我最为生动的解释。