当知道《西游伏妖篇》将在大年初一上映时，就和几个朋友一起讨论了一下周星驰。有一个朋友特别喜欢周星驰，他以前追女孩子时故意学星爷南腔北调的声音去追姑娘，甚至故意展现逗比二货的一面给女孩子看，可惜呢，少女心难猜，他没有追到这个女孩子。

谈起周星驰带给我这个哥们的影响，他说十足的笑料便是陪伴了他荷尔蒙的青春时光。而后，另外一个朋友说，周星驰对于他而言，是一种情怀，就像是他的电影陪伴了你成长，见证了你的青春。在我看来，周星驰给了我很多激励，他从当年一个跑龙套角色，靠着自己的坚持与努力，靠着自身不断尝试挖掘喜剧幽默水平，才得到今天的收获，可以说是小人物的逆袭。说夸张些，如若作为男人没有看过周星驰的电影，那他的青春缺少了一抹色彩。

我是和朋友一起去看的这部电影，虽然是新年，但影院仍有很多观众前来看电影，而且来到影院的观众也都以年轻人为主。这部电影的主题是贺岁，开片场景以一个梦境代入，有一种浮生若梦感觉，亦契合了《西游》原著精神。当然，电影依旧有着星爷讲故事的能力与无厘头的本事，以及他的暗黑风。

不同于我印象中的《西游记》，这次电影里师徒关系争锋相对，很是紧张。比如，唐僧提到悟空“死猴子”时，悟空仍旧野性难驯，若不是唐僧唱歌镇住悟空，也许悟空真的要对唐僧下手。至于八戒与沙僧，两人喜欢在旁边煽风点火，当八戒知道唐僧没有了如来神掌，声音也逐渐沙哑时，他告诉了悟空，幸运的是，千钧一发时刻，佛光照耀，悟空没有下手。这束佛光，其实也是慈悲心，暗喻了唐僧渡人的同时，也渡己。

在漫长的道路上，我们每个人都在渡自己，也许和电影里的师徒一样，与身边的朋友、家人、爱人有过摩擦、刮痕，甚至歇斯底里的吵闹过，但最终，那些折磨人的爱恨痛苦亦会冰释前嫌，尤其是在比丘国时，唐僧对悟空下跪，看得我热泪盈眶，因为师父终于知道自己的执念了。幸而，师徒两人又拥抱在一起。这样的颠覆，无非因为情字。

此外，在电影里，让我感到意外的是吴亦凡，开头吴亦凡的“呆萌”演出了唐僧的清秀与温润气质，然而在比丘国玄奘跳舞时的逗比也足够辣眼睛，不过也看得出吴亦凡饰演唐僧的进步。当很多人诟病青年演员靠颜值而不靠演技吃饭时，又从这部电影里看见了青年演员的进步。吴亦凡饰演帅气的唐僧，也暗示了他本身需要自渡的情劫，感觉导演组想要塑造的，就是一个渡自己也渡他人的唐僧。现在，周星驰和徐克这两人的名字，不单单只是导演和演员，而是一个IP，因为无论是观众还是圈内人又或者媒体，都能在他们身上看见无限可能。

一部叫好又叫座的喜剧电影，最主要的不是通篇爆笑，以“雷人”的方式逗乐观众，而是让大家发自内心的开怀一笑，是情感的自然流露从而带动观众情绪上的共鸣，所以，这部《西游伏妖篇》做到了，有着周星驰的“星式”黑色幽默，让人在笑一笑后，有所思考。

比如，当师徒四人来到比丘国，大嘴姚晨饰演的九宫真人出场也很搞笑，放烟雾弹时随从不断咳嗽，真人对唐僧说完了寒暄的台词凹的造型也做完了，结果随从最后才打开盒子放鸽子，真人也是尴尬癌犯了，也乐得现场观众笑声一片。包贝尔演国王也是够逗比二货，傻得可爱。这些种种情节组合在一起，能够引发观众内心的情怀。在时下翻拍成风的今天，有人问过星爷为何还要翻拍经典，他说“我喜欢西游，因为它里面有太多元素可以发挥，每一次拍都会有新鲜感，我会保留其中很多了不起的元素，但也会发挥想象力，做一些颠覆。”

如星爷所说，电影里最大的特色是颠覆，比如唐僧成了“情痴”，他要渡情结，唐僧虽然说“降妖伏魔靠的是真诚，渡妖向善不一定打打杀杀。降魔伏妖靠的是感化”然而，感化别人与自己都需要过程，这过程就好似四人的道路，因情而心生芥蒂，又因情原宥释怀。

当下，很多产品都喜欢冠以“大”字，似乎只有这样才能彰显逼格，比如“大电影”、“大IP”、“大产业”等等，外人看来，的确很高大上，实际上我觉得是色厉内荏。在这个娱乐喧哗的时代，众声追捧的，也许虚有其表。当我们去追捧娱乐至上的同时，也希望能够静下心思考，回过头看看，甚至等一等走在后面的灵魂，仔细想想，我们看电影，既要看完高兴，又要有所思考，因为在我的理解中，好的喜剧电影就是笑过之后，能够让人反思剧情，幸运的是，周星驰的电影做到了。

这一部《西游伏妖篇》的主要标签是喜剧与贺岁，给我的感受并不是传统的喜剧电影，而是借让人开心的喜剧效果表达一个人内心的变化，从而获得感悟，目的就是告诉我们，每个人都有自己的执念与需要打开的心结，尤其是在人生路途中，不仅要面对善，还有恶，有人性的劣根性，还有人与人之间的关系。但不管有过多么难堪、任性的过去，都不要忘却内心的纯净与初心。

走出影院后，电梯里有观众讨论周星驰虽然老了，但情怀不老，他仍旧是当年那个意气风发的星爷。当时我也在心里感慨着，周星驰代表着的就是我们曾经疯狂追闹的学生时代的青春啊，代表着逗比的动作都是跟着他学的，没有他，就没有那么多把妹的技巧。当然，更代表的是你我的青春成长。