骨清春嫩 天与奇绝
——辛弃疾咏梅词赏析
王传学
辛弃疾是一位叱咤风云的军事家，业绩卓著的执政者，创作丰厚的词作家。他二十二岁领兵起义，于五万敌军中擒叛首南归，撰写《美芹十论》、《九议》等精辟的军事著作，平寇、赈灾、建军，业绩辉煌，只要朝廷给予机会，在边塞之远，或庙堂之高，一试经纶之手，他就可以建树盖世之大功，成就抗金复国之伟业。如此奇才，百世少有，可是一直未得到重用，却遭谗被妒，言未脱口而祸不旋踵，年仅四十二岁就被免官退居上饶。一腔幽愤，不时从词中喷发出来，眼中流泪，心中流血。但他深知言谈惹祸的厉害，以及祸从口出所招致的麻烦，所以他百炼钢化为绕指柔，所作词多用比拟，典故，含蓄蕴藉，其幽愤之情往往婉转出之。他的咏梅词，多用比拟手法，在赞美梅花高洁品格之中，含蓄婉转地寄托了自己的身世之感。
先看他的《念奴娇•梅》：
疏疏淡淡，问阿谁、堪比天真颜色。笑杀东君虚占断，多少朱朱白白。雪里 温柔，水边明秀，不借春工力。骨清春嫩，迥然天与奇绝。 常记宝篽 寒轻，琐窗人睡起，玉纤轻摘。漂泊天涯空瘦损，犹有当年标格。万里风 烟，一溪霜月，未怕欺他得。不如归去，阆苑有个人忆。
词的上片写梅之风韵，赞美梅花独出凡花的天然标格。开头二句写其颜色。“疏疏淡淡”，谓其花影稀疏，花色浅淡，颜色天真自然，没有什么能与其天然的风韵相比。词人以带有感情色彩的反问语气落笔，对梅花的喜爱赞美之情溢于言表。“笑杀”二句紧承上文，对此做进一步描写。在这里，词人使用映衬的手法，言在东君的管领下，有的花白，有的花红，红红白白，颜色甚多，但山下千林花太俗，都没有梅花的神韵，枉称为花，实在可笑。词人在对众芳的肆意嘲笑中肯定梅花独出众芳之幽姿。“雪里”三句写其凌寒独放。言梅花长在水边，开在雪里，一味清新，十分幽静，温柔明秀，远非桃李可比。 “骨清”二句是赞美梅花玉洁冰清、香嫩魂冷，骨格奇绝，具有超凡入圣的品格。
词的下片写梅之遭遇，映带词人身世。亦梅亦人，充满对梅花的怜惜疼爱之意。“常记”三句写梅花曾一度受宠，被琐窗人“纤手轻摘”，插戴鬓边，何其荣耀。“漂泊”二句以人拟物，言梅花虽然漂泊天涯，形体瘦削，憔悴不堪，但风韵不减当年，依然冰清玉洁，高雅不俗。 “万里”三句是说，不论是“万里 风烟”还是“一溪霜月”，都无法使其屈服，表现出梅花的坚贞。“不如”二句借花言人，表达出词人的归隐情思。细读词之下片，可以清晰地感受到，词人虽然是在写梅，却已将自己的身世之感融入其中，而以感慨系之，寓意很深，耐人寻味。词里的抒情主体情真而深，尽情抒发了赞美与怜惜之情，同时，在对梅花品格的赞美中饱含对自我品格节操的骄傲与肯定，词人赞梅实是赞己。
再看《永遇乐•赋梅雪》：
怪底寒梅，一枝雪里，直恁愁绝。问讯无言，依稀似妒，天上飞英白。江 山一夜，琼瑶万顷，此段如何妒得。细看来，风流添得，自家越样标格。 晓来楼上，对花临镜，学作半妆宫额。著意争妍，那知却有，人妒花 颜色。无情休问，许多般事，且自访梅踏雪。待行过溪桥，夜半更邀素月。
词的上片写雪地里一枝梅花，面对漫天飞雪，“直恁愁绝”，好像是嫉妒雪的洁白。接着笔锋一转，说“如何妒得”，这“琼瑶万顷”，使得梅花更添风流，“自家越样标格”。下片写美女对花临镜，学妆宫额，著意争妍，可没想到却“人妒花颜色”。只好访梅踏雪，邀素月为伴，聊度时光。词人将梅花比喻成美丽清绝之女子，她含愁带忧，在白雪的映衬下更添越样标格。词人满怀赞美与欣赏之情，以女子之态写梅花之态，以女子之心写梅花之心，词人体察入微，以浓墨重彩之笔，细致描摹梅雪之风度与标格。这梅雪的标格，正是词人自我形象的写照。
再看《瑞鹤仙•赋梅》：
雁霜寒透幕。正护月云轻，嫩冰犹薄。溪奁照梳掠。想含香弄粉，艳妆难 学。玉肌瘦弱，更重重、龙绡衬著。倚东风，一笑嫣然，转盼万花羞落。 寂寞。家山何在，雪后园林，水边楼阁。瑶池旧约，鳞鸿更仗谁托。 粉蝶儿 只解，寻桃觅柳，开遍南枝未觉。但伤心，冷落黄昏，数声画角。
这首词作于绍熙三年至绍熙五年（1192—1194）闽中任上。此词赋梅，形神兼备，全用拟人手法，且有寄托。起笔三句，勾画出一幅冬末春初月夜景象，以景衬花，更显花之迷人。以下写梅花临水照影，一似佳人对镜饰容，并以耻于“艳妆”，显现其疏淡清瘦本色。“倚东风”两句，想象春风中的梅花，像美人流盼一笑，百花顿失颜色。下片以“家山何在”，唤起寂寞之叹。雪园水阁，梅花深感寂寞；鱼雁难托，虽有旧约，但托谁捎去书信？粉蝶不解，它们只懂亲近桃柳，哪管梅花开遍南枝！梅花只得于黄昏画角中，自伤冷落。
此词以浓墨重彩之笔赞扬梅花之美 。词人笔下的梅花，“倚东风，一笑嫣然，转盼万花羞落”，其倾城之姿却“伤心冷落黄昏”，在“数声画角”里哀伤。梅花寄寓着词人对自己人品的自期，命运的叹息，同时又寄托家国情怀。
稼轩再度仕闽，略知国事难为，虽勤于政事，但内心深感孤寂，聊借咏梅以抒心曲。
再看《洞仙歌•红梅》：
冰姿玉骨，自是清凉□。此度浓妆为谁改。向竹篱茅舍，几误佳期，招伊怪， 满脸颜红微带。 寿阳妆鉴里，应是承恩，纤手重匀异香在。 怕等闲 、春未到，雪里先开，风流煞、说与群芳不解。更总做、北人未识伊，据品 调，难作杏花看待。
此词赋红梅，词人从“红”字落笔，以多种形象比喻梅之“红”色： “红”是美人脸颊上的一点红晕，是寿阳公主承恩后的羞态，是“冰姿玉骨”美人的偶尔浓妆，是明净白雪里的风流媚姿。“红梅”的风韵在美人的爱情故事里流转呈现。并在与群芳的对比中，突出红梅的雅洁高标。
再看《鹧鸪天•用韵赋梅》（三山梅开时，犹有青叶盛，予时病齿）：
病绕梅花酒不空，齿牙牢在莫欺翁。恨无飞雪青松畔，却放疏花翠叶中。 冰作骨，玉为容，当年宫松。直须烂醉烧银烛，横笛难堪一再风。
词人适逢牙病，但仍不顾病痛，绕着梅树观赏。词中“冰作骨，玉为容。当年宫额鬓云松”，借美女之姿写梅之形神，突出了梅花冰清玉洁的高雅品格。词人对梅花的喜爱与赞美之情溢于言表。
再看虽未名咏梅，却处处咏梅的《卜算子•寻春》：
修竹翠罗寒，迟日江山暮。幽径无人独自芳，此恨知无数。
只共梅花语，懒逐游丝去。着意寻春不肯香，香在无寻处。
这首词不以梅花为题，却与咏梅密切相关。词以“寻春”为题，描述美人寻春。全词运用了朦胧含蓄的表现方法，表现一位佳人的幽独神情。青翠修长的竹林，夕阳斜照，江山美丽，身着轻纱薄袖的佳人，在幽静无人的小路上，寻找春之神。她独自徘徊，香气袭人，而她的心头之恨，却不知有多深。她懒得追逐飞絮游丝去寻找春神，她与梅花投缘，只与梅花私语，似乎与梅花有不解之缘，一见如故，攀为知己。佳人似梅花，梅花拟佳人。梅花的不谄谀、不趋势、不借春工之力、孤芳高洁、凌寒尤艳的品质，也就是佳人的品质。这就是词人审美观念的外化和人格理想的寄讬。篇末，词人以赞论的方式，对于佳人的寻春，给予点评:“着意寻春不肯香，香在无寻处。”意思是说，如果着意、带着私心去追求春之神，则未必能得到春天的雨露，未必能够芬芳四溢；如果像梅花那样，无意于寻春，不借春工之力，在春天来到之前就开放，春天来到之后，则开得更茂盛，其芳香就会充满宇宙乾坤。
词以歌颂梅花的品性结意，归结到对孤芳高洁、不借春工、不畏严寒的梅花品性的赞扬，归结到对高洁自律、不畏艰难的人格理想的歌颂。这种理想的人格,不阿谀奉承，不贪一己之私利，不计一己之虚名，这正是词人自己身世、理想的寄托。词人对梅花特质的咏叹，在许多时候，都不离自己的身世，都敞开自己的心扉，其雄心、其襟怀、其魄力、其智略、其幽愤伤感之情，在不经意之中，从字里行间隐隐泛出，涵蕴了浓郁的身世之感。
再看《生查子·重叶梅》：
百花头上开，冰雪寒中见。霜月定相知，先识春风面。
主人情意深，不管江妃怨。折我最繁枝，还许冰壶荐。
绍兴三十二年（1162年），辛弃疾在青年时期满怀报国雄心，渡江投奔南宋，然而南宋朝廷的所作所为，使他大失所望。主张抗金，收复中原的仁人志士屡遭投降派、主和派的打击。辛弃疾曾向朝廷上《美芹十论》、《九议》等奏章，力主抗金，反而受到当权者的猜疑。辛弃疾看到了在寒风中盛开的重叶梅时，他赞叹重叶梅不畏严寒的精神，不怕雪虐风威的高尚品格，于是写下了这首词。
上片写重叶梅在雪中独放，下片写重叶梅受到主人喜爱及主人对重叶梅的情深意重。词中对重叶梅的形态并没有进行描摹，而是突出其不畏严寒的精神，深得咏物词“取形不如取神”之真谛。
开头二句写重叶梅雪中独放，写出重叶梅不怕风雪严冬，在百花开放之前开放，从容自如，从而突出重叶梅不怕雪虐风威的高尚品格。三、四句写梅花报春。在早春开放的重叶梅，与寒霜冷月相知，与宋代诗人晁无咎说的“一萼故应先腊破，百花浑未觉春来”（《次韵李秬梅花》）意思相近，在“百花浑未觉春来”的时候“先识春风面”，具有先百花而报春的先觉者的独特风神。南宋诗人陈亮说：“欲传春信息，不怕雪埋藏。”（《梅花》）宋代词人向子湮在《虞美人·梅花盛开，走笔戏呈韩叔夏司谏》中也说：“满城桃李不能春，独向雪花深处、露花身。”写的都是“雪里已知春信至”的品格，表现出重叶梅在百花开放之前的特性。
五六句写重叶梅受到主人喜爱和主人对重叶梅的情深意重，而且主人对重叶梅的喜爱从没动摇过。这两句词除了说明主人爰梅之外，也从侧面衬托出重叶梅之美与可贵。最后两句词紧承上句“情意深”，是对主人爱梅之情做具体的描述，写主人把最好的重叶梅折下来，插在冰壶水中，供自己和友人玩赏。从主人再一次折重叶梅那一方面来说是花、人合一，暗含寄托。
重叶梅在百花开放之前开放，在寒风凛冽中独自绽放，表现出重叶梅的不惧风雪；主人对重叶梅的情深意重，把最好的重叶梅折下来供友人欣赏，更加表现出主人对重叶梅的喜爱。
这首词在赞美梅花凌霜傲雪品格之时，寄托了自己的命运与身影，也抒发了自己孤高脱俗的志趣和超卓挺拔的个性。
再看《江神子•赋梅，寄余叔良》：
暗香横路雪垂垂。晚风吹，晓风吹。花意争春，先出岁寒枝。毕竟一年春事 了，缘太早，却成迟。 未应全是雪霜姿。欲开时，未开时。粉面朱唇， 一半点胭脂。醉里谤花花莫恨，浑冷淡，有谁知。
作为赋梅赠人之作，词中的白梅与词题上的被赠者之间应该有某种联系：品格的联系或者身世的联系。好在梅花的品格与它的身世，在词人眼中本有因果联系；而余叔良的籍籍无名，似也可以让读者生发“品、运似白梅”的联想。这样，一首以咏白梅为中心的咏物词，就有了人事寄托的袅袅余味。
上片由景入情再入理，写白梅冒雪开放的情态和词人对梅花这一“行为”的看法。起句重笔描写梅花凌寒冒雪开放的情景：在白雪飘零的时候，被冬日的寒风早晚不停吹拂的白梅，已经悄悄开放。在扎眼的白雪中，人们几乎看不见它的花朵，但是却呼吸到了它的横路暗香。接下来，词人忍不住要揣测这种肯于凌寒开放的梅花的心思，觉得它是为争先迎接春天而不惜在一年最寒冷的时候绽放于枝头。“毕竟”三句是词人对它的行为加以叹息：现在毕竟是一年的花事已经结束的时候，梅花因为要早，却反而成了一年中最晚开放的花朵。这样的叹息，不仅是为“心高命薄”的梅花而发，而且也寄寓着他对于人事因缘的深刻体会。
下片更集中地表达词人对于“浑冷淡”的白梅的幽怨。在这种幽怨当中，不仅打入了词人自己的生命体验，也打入了词人对友人冷落不遇的真诚理解。过片语气突然一转，说这具有“雪霜姿”的白梅，在将开未开时也不一定全是似雪如霜的白色。那么它那时又是怎样的颜色呢？接着就回答这个潜在的问题。它曾像“粉面朱唇”的美人一样，有着一点儿胭脂之色。言外之意是，等到完全开放（花冠遮住了花萼），却成了浑然的白色。白梅从未开到开放的颜色变化，不仅是对于自然现象的真实记录，更在于表达了词人“早知今日，何必当初”的痛惜之情。结句故意对这清冷素淡的高雅梅花致以“微词”：你既如此素雅脱俗，就莫怪世人不欣赏你。这样的反话，道尽了情深若浅，钟情若恨的复杂心理矛盾。词人对于白梅这一自然物下这样的重辞，表明他早已将它当成了某种人品、某种人的命运的象征。这样的人品和命运，既然引发了他不醉酒就无以摆脱的愁情，醉了酒也不能摆脱的幽恨，显然是包括了他对自己的人品和命运之看法的。
词人二十二岁率众起义、擒叛南归，二十六岁奏进《美芹十论》，表现出非凡的作战勇猛与军事谋略，实属古今罕见的早熟人才。可是迟迟不得重用，迟迟不能发挥他的经天纬地的才干。因此，与其他诗人词人咏梅不同，词人别开生面地感叹梅花“缘太早，却成迟”。篇末，进一层感叹梅花“浑冷淡，有谁知”！尽管梅花美艳动人，秀外慧中，香飘远近，但是，却具有一副处世冷静、淡薄名利的心肠。这种不阿谀、不逢迎品格，有谁能理解呢？有谁是知心呢？这里寄托了词人被黜退的身世之感，流露了词人高洁的情怀，蕴藏了词人深层的心理。词人最后将这首词寄给了余叔良，也许余叔良也是一个自感冷淡不遇的幽人，词人以这样的方式向他表达自己的理解和安慰。
词人对梅花的喜爱，到老不改，看他的《临江仙•探梅》：
老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精 神。 剩向空山餐秀色，为渠著句清新，竹根流水带溪云。醉中浑不记， 归路月黄昏。
词的意思是：自己已经有些年迈，有心爱惜花，可心已懒散，独喜欢围绕江边的村庄探寻开放的梅花。一枝梅花点破玉溪的春天。梅花没有一般的春花鲜艳娇嫩的样子，呈现在人们面前的全是傲雪耐寒的神韵。奈何只剩下青山欣赏这样的秀丽景色，为它（梅花）写些清新的诗句。水从竹根流过，溪水缠绵似云。陶醉于眼前的美景，浑然忘记了时间，归家时已是月上柳梢，时已黄昏了。此是词人闲居带湖之作。咏梅而扣住一个“探”字。惜花心懒而独爱梅者，梅花先于众芳开放，更冰姿玉肌，独立不阿。此咏梅而写人，讥嘲世俗而自抒怀抱。下片因爱梅而赋清新之诗，由“流水带溪云”，至“归路月黄昏”，足见探梅之时久，爱梅之情深。
