（十六）、《丹青史话——绘画历史演变与内涵》李丹丹编著，4星。
这是一本记录中国绘画发展和演变的历史的书籍，按年代顺序从远古的伏羲画八卦始创图画一直讲到清代画坛，语言平实朴素，可以说是一本中国古代绘画历史的普及书。通过阅读可以对中国古代的绘画艺术形成整体的框架，为更进一步的了解打下基础。知道了刘李马夏南宋四大家、黄王吴倪元四家、明沈文唐仇吴门四家，都是璀璨星河中闪亮的星。虽然并不能完全体会画中的美，但还是愿意尽力琢磨，要静下心来慢慢看，有点麻烦的是需要不停地在平板上找对应的图画来看。
（十七）、《中国绘画》冯慧娟编，4星。
接上一本，这本书直奔主题，介绍了50幅中国名画，按入选理由、画家简介和名画解读三部分记录，有趣的是大部分内容和百度百科高度一致，不知道谁搬谁的。多看多体会画的意境和笔法吧。
（十八）、《中国艺术地图》李允翊、卢小永编著，4星。
用地图串讲了中华大地上的岩画、绘画、雕塑和书法各艺术门类，稚拙天真的远古岩画，清朗优雅的山水画卷，安详慈悲的神佛雕像，秀逸多姿的书法碑刻，无一不体现着中国古代艺术的伟大成就。地图指向辽阔的山川湖海，向往着都能实地漫游欣赏一番，阅尽世间胜景。
（十九）、《有画要说》远人，5星。
前面几本有关绘画的书多属资料堆积，严谨有余灵性不足，看过便觉有点枯燥，想换换口味，这本书及时出现，缓解了我犹豫不定的心。其实在几年前曾经借阅过该书，但还是想再过一遍，看是否有新的体会。
“绘画不过是托词，它是画家的思想与观看者思想之间的桥梁。”——德拉克罗瓦
我记得当年读这本书的时候我的阅读是指向作者具体提及的画，现在再读则是以观察者的身份，观察他人在看一幅画的时候，他是在看些什么，他得到了什么样的启发，形成了什么样的思想，并如何用文字清晰地表达自己的观点，这些对我是否有参考价值。好比画布上的一棵树，展现的并不是树本身，而是画者观察到的这棵树，也就是说，画是画家内心的呈现，和音乐、建筑、雕像等一样，我们怎样透过它们看背后的艺术家们内心世界以及他所要表达的主观愿望和意图。例如我喜欢的尼德兰画家勃鲁盖尔的《巴别塔》，人类的野心是征服世界，因此建造通天之塔，妄想与上帝平起平坐，伟大的想象力创造力因野心而生。
好吧，对我还是很有借鉴意义的，值得学习的地方有很多。
（二十）、《稻里稻外》陈绍龙，4星。
作者是上世纪六十年代生人，这本是写他对粮食对童年对家乡的记忆，有很多熟悉的场景，读来亲切。文字诚恳朴实，他笔下的村民，是即使有一点慧黠的自私也不失分寸的可爱的人；笔下的乡村，是辛劳中带着温情和勃勃生机的生活图画，如他所说，充分表达了“对水稻的敬重，对村民的敬重，对岁月的敬重。”他描述的情感不是男欢女爱的个人情感，而是对土地对乡村的情感。描述的是简简单单的生活，是对过去孜孜不倦的回顾。
总是喜欢看故土系列的文章，虽然从没有在农村生活过，也知道真正的乡村生活多辛劳，还是向往宁静安详的田园氛围，是骨子里对山水自然的喜爱吧。
“我们总是先属于土地，然后土地才属于我们。”这是美国诗人弗罗斯特的话。
我们漫长的一生不过是宇宙中擦肩而过的一瞬，大多数都是平平淡淡的过每一天，平平淡淡的走自己的路，在不被注意的日常里，过完平平淡淡的一生，要“像永远会活下去一样学习，向明天会死去一样生活。”
附注：配图出自VIVA旅行家公号。
