今天奥斯卡。

Sir已经准备好鱿鱼丝和啤酒，等着这场年度影人群殴大战。

爽！

这么爽，皆因提名的，全是高手中的高手。

都带感。

都诠释了用生命拍电影的极致。

比如，《荒野猎人》。

就算不是年度最佳。

绝逼是年度最“虐”。

导演亚利桑德罗带着摄制组，跋山涉水，专挑最原始，最危险的地方钻。

电影全程单机位拍摄。

这幅开场不久，印第安人偷袭猎人，双方恶战的画面。

摄影机在演员中游走，观众近距离目睹萧杀的暴力。

不要小看这八分钟。

里面有两百多个演员，几十匹马，大批的弓箭、长枪。

一声Action，全部起来嗨。

调度、机位、节奏、情绪。

因为决定忠于自然，不打光。

一天只能有1个半小时的时间可以在最佳光线下拍摄

光排练，就整整一个月。

拍摄现场是这样：

摄影师、收音师等一大群工作人员，追着演员跑

而——

这场混战中，最痛苦的，不是小李。

是这位被全裸拖行的群众演员。

导演亚利桑德罗：

我们的首要任务是保护他的丁丁不会被磨破，我们在地上垫了很多层塑料布，我还问了他好几次OK不OK，这个22岁的小伙子都回答没事（其实疼到不行），还主动说已经准备好重来一次。

艺术！

还有这段，小李躲避印第安人追杀。

跳入河中，哧坑哧坑。

带劲，但真玩命。

小李身上的毛皮吸水后，差不多有100磅重。

别说表演，就是让自己浮起来都吃力。

摄影师艾曼努尔·卢贝兹基还要和小李一起入水。

剧组琢磨近一年。

期间跑遍北美大小河流。

最后才找到相距535公里的两条河。

第一条在加拿大卡尔加里，河边岩石的构造能完美呈现小李与印第安老兄的躲猫猫。

第二条在美国蒙大拿，没那么冷，也能让摄影机在开阔上空拍摄。

这一场戏，其实是分开两地拍摄的。

这才叫爱电影。

另一位最佳影片候选者，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。

年度最嗨。

跟它比，《速7》像“为黛西小姐开车”。

也是今年奥斯卡名单上最烧钱电影之一。

光找投资和拍摄地，导演乔治·米勒就用了十年，砸掉两亿美元。

来源：pro.boxoffice

拍摄现场比故事还要疯狂。

乔治·米勒不要CGI的假绿屏。

所有场面实拍，一千多人，沙漠呆四个多月。

只有漫天黄沙，才足以表现热血与烈火交织的末日。

剧组共改装了150辆车。

拍摄用的是装了超强引擎的卡车，车顶安装20英尺（6米）的360度吊臂。

看看这些堪比马戏团的摄制现场图。

这个疯狂的故事还没有剧本。

取而代之的是——

3454张分镜图的1465张故事板。

这个连续翻车的镜头，爽吧？！

致敬《疯狂麦克斯2》。

1981年的《疯狂2》——

角色骑着摩托，撞了车，被抛起后，脚又勾到汽车。

整个人，腾空飞起。

30年后，复刻经典。

更上一级，不用人——用车。

为了实现这个违反物理定律的翻滚，工作人员在车底安装了一个机械装置。

当车爆炸时，装置触发，一个伸缩“脚”蹦出来。

犹如力臂，为汽车提供翻滚的作用力。

测试画面中隐约可见那个伸缩装置

更疯狂的是，实拍时，车里有特技人员！

当他出来后，所有人鼓掌。

恭喜你呀，居然还活着！

杀气腾腾的生命力。

这才叫爱电影。

难的不止动作片。

爱情片同样不容易。

《卡罗尔》，年度最好爱情片之一。

用美到奢侈的画风，再现出半个世纪前，压抑浓烈的同性感情。

忘不了各种销魂床戏。

但Sir认为，最销魂的——

是卡罗尔第一次带特芮丝去她新泽西的家，车进隧道那一刻。

这也是导演海因斯最爱之一。

昏暗，狭窄的车厢，感情与音乐碰撞，交融。

无处可藏。

它想表达的，是恋爱中的人，希望与爱人同归于尽的幻想：

她们开进了林肯隧道。特芮丝看着窗外，一股莫名的狂热在她心中燃起。

她希望隧道能倒坍把她俩都埋在里面，那她们就能永远在一起了。

为表现这段文字，海因斯把脑袋都抓破。

因为隧道太短，只有180米，尽头的日光又会破坏意境。

拍摄时间只有30秒。

凌晨四点，车子在隧道，转了一遍，又一遍。

清晨的寒意把演员冻得够呛。

却给画面加了分——

车内外温差造成窗上凝结的雾气，带来氤氲。

通过隧道里荧光灯的过渡，映照出演员脸上的笑意。

没有对白，全靠画面细节。

情到深处不言说。

连女王凯特都说，这一幕，像梦。

有美梦，当然有恶梦。

《房间》就属于后者。

少女有了强奸犯的骨肉。

一个“禁室培欲”的故事。

出于保护，母亲告诉孩子，被囚禁的小房子，就是整个世界。

为了构建出这个只有10平米的“世界”，剧组搭出一栋天花板、地板可以自由组装的内景。

一开始，柔光、中景，地狱像天堂。

当迟到的真相被揭开——

色调骤然变冷。

长焦镜头下的特写。

背景虚化，注意力聚焦在演员。

拍摄前，小男孩不听话，为了让他入戏，整个剧组跟他玩游戏，陪他叫。

拍摄时，因为空间有限，导演大多时候躲在浴缸。

这一哭，凝结了近百人几天的努力。

说到摄影，不得不提的还有——《边境杀手》。

夜间缉毒行动，年度最吊的动作场面。

拍摄前，导演要求，光线要自然，自然，自然——

以阴影制造张力。

这个是夜间行动，要是我们打光照明，让观众看得一清二楚，有什么意思？

掌镜的是12次提名奥斯卡最佳摄影的罗杰•迪金斯。

他使用主观视角的夜视镜头，把观众拽进来。

密不透风的黑暗中，只留下热成像里斑驳的脚印。

还有像麦子一样倒下的尸体。

一切正如导演维纶纽瓦的形容——

犹如黑暗之诗，十分暴力

《边境杀手》也在粗糙，变化莫测的沙漠气候拍摄。

对演员体力是巨大考验。

要知道，开拍前，女主角艾米莉才刚生下孩子仅仅十个月。

说到底，好电影，一定都是死磕出来的。

所谓电影大师，就是一帮迷影疯子。

用数千万倍的时间，置换银幕一寸精彩光阴。

大师们没有秘密——

将事情做到极致。

就是通向优秀的唯一捷径。