2022年2月转眼又过去了。

回顾这一个月，我感觉最大的进步是内在的成长。

这份内在的成长，是伴随着我的画画一起成长的。

2月份，我的绘画状态总体不错，总共刷了20幅习作，这是我有生以来画画最勤快的一个月。

晒一下作品集。

这些习作，有一半是课堂作业，也有一些是临摹名家的，还有3张是自己参考照片素材原创的。

这些习作，在专家眼里仍然是相当稚嫩的，但我自己却是十分的喜爱，因为每一幅画里，都倾注着我的深情，见证着我的成长。

因为时不时地会在朋友圈晒一下习作，所以在一些朋友眼里，子诺已俨然成为一名画家，可以自如地画出各种各样的作品。

但其实，我心里非常的清楚，自己目前的绘画水平也就是菜鸟级别，刚刚有点入门而已。对于许多题材，自己画起来还是力不从心的。

自从爱上画画，总会时不时地遭遇这样的灵魂拷问：

你是想要享受画画的过程，只管开心就好？还是想要提升专业素养，享受画画进步的成果？

讲真，每次遇到这样的灵魂拷问，我总是有些困惑：难道非得二选一吗？难道不可以两者兼得，既享受画画的过程，又享受画画进步的成果吗？

因为在网上报了很多的绘画课程，也加了很多的绘画群。时不时地，一些画友会在群里探讨学画的初衷和学画的心路历程。

我发现，每个人学画的初衷虽然各不相同，但归纳起来就两种：

为别人画，还是为自己画？

为别人画，就是把画画作为一份职业，用画变现。追求的是画画的结果，注重的是客户的满意度，强调的是各种绘画技巧和专业性，能否享受画画过程则是次要的。

为自己画，就是画画是内在情感的一种表达。报课学习各种绘画技巧，只是为了更好、更准确地表达自己。比如有些小伙伴报了萌宠课，目的就是想用自己的笔，把家里的爱猫画出来，确切的说，是把对猫的爱意表达出来。

毫无疑问，我学画的初衷就是为了表达自己，就是想用手中的笔，画出心中所有的美好。

当然，为了能够更好地表达自己，我也努力地去学习各种绘画技巧，从构图、素描、冷暖、虚实、松紧、节奏等各个方面，去综合考量如何更好地创作一幅画。

但是，从“知道”到“做到”，从小白到大触，需要经历相当艰难又漫长的过程。

通常来说，要达到专业水准，至少得认真画上1000幅。而我至今也就画了300多幅，差距不是一点点。

从心理学上讲，我们对于外部世界的认识可分为三个区域：舒适区、学习区、恐慌区。

如果你总是呆在舒适区里，每天都在熟悉的环境中，得心应手地做着熟悉的事情，你会感觉很舒服，但也不会有多少成长。

如果你总是强迫自己处于恐慌区，做你做不到的事情，你就会感觉担忧、恐惧，不堪重负，甚至因挫败过多而崩溃，最终放弃学习。

只有学习区是最适宜长住的地方 ，这里充满了新奇的东西，但又相对可控。在这里，我们可以充分锻炼自己，挑战自己，让自己不断得到成长。

当然，人都是有贪念的，特别是在你热爱的领域里，总希望自己得到快速成长，以致不断推高对自己的期望值，从而不知不觉地把自己置身于恐慌区。

记得去年有段时间，我曾有些自不量力地去跟画一些高难度的作品，结果把自己搞得疲惫不堪，焦虑抑郁，有好几个月都不敢拿起画笔。

二月初的时候，因为画废了好几个作业，整个人又开始变得难受起来。但这次，我汲取了以前的教训，没有与自己死磕内耗，而是拥抱内在的小孩，安抚她，鼓励她，告诉她只管去做，无惧结果。

同时，我在练习时适当降低难度，只跟画一些简单的钢笔速写和淡彩，或者做一些小稿练习，让自己获得更多的正向反馈，减少对失败的恐惧，保持对画画的热爱。

因为我知道，画画已经成为我生命中不可或缺的一部分，就跟吃饭、睡觉一样，是一种需要！但同时，我也明白，趋利避害是人的本能。如果每次画画都需要心理建设，内在小孩可能因为过于痛苦而不想画画。所以我必须平衡好两者的关系，以免出现内耗。

我发现，每当我内心宁静、喜悦，对绘画素材充满热爱的时候，画起来就会感觉特别顺畅，有时候甚至感觉犹如神助，可以画出意想不到的效果。而当我对某个素材没有感觉，只想完成一个作业的时候，画画的效果往往不尽人意，时不时带来挫败感。

所以，2月份我在挑选绘画素材的时候，都是随心所欲。想做作业，就做作业；不想做作业，就画个小稿练练手；偶尔兴趣来了，也临摹一些名家作品，挑战一下自己；特别有激情的时候，则忍不住原创一个作品。

我发现，画画不仅提升了我对外在世界的感知力，也让我学会更好地爱自己，给予内在世界更多的关注。学会时时觉察内在小孩的情绪，努力与她快乐相处，减少内耗。

我很感恩，在我年过半百的时候，终于遇见自己的真爱——水彩，可以倾注我的深情，承载我的梦想，托付我的一生。

希望这份热爱能一直保持下去。