经典的双雄动作片，爆破、冲突、打斗，一切的一切都带我们梦回香港动作片的黄金年代。“我认输，但我不认命”，《怒火》的反派不为欲、不为钱、不为权，只为不认命。揭示官场和名利场的黑暗，才是他们义无反顾宣泄怒火的重心。

甄子丹饰演的张崇邦是个典型的正派人物，家庭美满，为人正义，是一个打了一场架，抽一根烟都不会乱扔烟头的人，最重要的是，职位不高，官官相为的地方，再有能力的人，职位肯定也不会太高。

谢霆锋饰演的邱刚敖是个癫狂桀骜、心狠手辣的大反派，在上司胁迫下，因过失杀人锒铛入狱，狱中被曾经自己抓的犯人殴打凌辱，出狱后无尽地宣泄怒火。

试想一下，如果没有过失杀人，没有上司、富豪集体甩锅，邱刚敖人物的发展会是什么样子？作为警队的明日之星参与官场勾当，然后平步青云，或者终有一天会被法律制裁，又或者，最终他与帮主之间还是会因为价值观的不同走上两条道路。

所以，带着警队”明日之星“四字登场的邱刚敖，本就是讽刺的，他的底色注定是悲凉的。

而就是这么一部立起无数的flag，除了两大男主其余人均工具人的电影，一部大家看到开头就知道结局的电影，却获得口碑票房双丰收，除了香港武打电影的情怀，拳拳到肉的紧张场面，谢霆锋饰演疯批美人得到的盛赞，我们还在期待什么？

香港武打电影，还剩什么？

                    Ⅰ.故事&场口

我们期待看一场酣畅淋漓的电影，没有多余的猜测和怀疑。陈木胜很好地完成了大家的期待，但是很可惜，他没办法继续去完成未来大家更多的期待。

传统的香港武打电影，一般不会设计太多悬疑情节，因为每一件事，能把一个细节做到极致，就是成功的。

无可否认，《怒火》在剧本本身，是有一堆逻辑问题存在的，但瑕不掩瑜，部分文戏依旧具有戏剧张力（比如审讯室里的戏），爆破和打斗场面的足够精彩，为电影挽回了不少口碑。相比起许多故弄玄虚的导演和编剧，陈木胜赢得太明显。

在动作戏上，陈木胜自然也有自己的一套表现手法。在他导演下的众多武打演员身上，都带有鲜明的个人特色，从招数到兵器，都在向大家展示——他究竟是一个什么样的人。

不刻意讲故事，让故事在演员的肢体中发酵，在冲突中发生，让观众通过画面去感受，也正是武打片的魅力所在。

                      Ⅱ.删减

看了电影的大家都会发现，无论是粤语还是国语，都存在着大量与字幕不符的配音，这也是《怒火》上映后被诟病最多的地方。为了过审，台词进行了大量的更改，甚至在枪战场口，邱刚敖倒数三二一竖起中指大喊“fuck u”也不能幸免。

同样为了过审，邱刚敖与一帮兄弟在监狱被虐的片段也遭到一剪没，故事脱节，情感上被大打折扣，导致部分观众根本不能理解，为什么这群人出来要报复社会。

为了过审，电影的人物细节被弱化，成长线被模糊，曾经的我们在电影里寻找世界观，现在的我们被告知，只有被“修正”后的，才是我们应该看到的世界，显然，过分严苛的审核制度，已经成为了影视行业的绊脚石。

                    Ⅲ.心血&新血

谢霆锋在最近的一次采访中这样说道：这个产业出现了后继无人的现象，问题在于，我们不愿意投放时间和金钱。

总结起来就是，资本下场，一切变得不纯粹了。

娱乐圈的畸形现象不知道从什么时候悄悄蔓延，所有人都往更赚钱的板块里钻，天价的片酬，冲昏头的粉丝经济，年轻导演开始放弃对剧本的打磨，着眼于签下当下最有流量的“演员”，艺人们放弃自我打磨，靠着CG和替身，坐拥千万片酬，然后，烂片盛行，港产尤甚。

一边，观众吐槽某某片子不配入围，另一边，粉丝继续支持着他们那些好哥哥们的电影。哥哥们随便挥了一下拳，粉丝：“哇哥哥好帅~”渐渐，大家再也看不到新一代的武打明星出现，甚至有演技的、能被看到的新生代演员也变得少之又少。

香港武打片，像一列无人驾驶的脱轨列车，危险地自顾向前。而《怒火》的出现，像一个清醒的老司机，终于坐回了驾驶舱，熟练地操控着方向盘，让我们看到了明确方向和目标。一部纯正的香港电影，实打实的武打班底，认真钻研的每一场戏，兢兢业业的香港演员，一切都太难得了。

曾几何时，谢霆锋连续好几年都是在谩骂声中成长的，他说，感谢那些掌声和嘘声，让自己变得更强大。纵观现在的娱乐圈，经纪公司为赚钱给艺人塑造人设，粉丝哄着艺人，艺人自我陶醉，甚至分不清哪个才是真正的自己。最后发现，那些骂声和鞭策的存在，才正是这个行业所需要的。当然，我们不提倡网暴和恶意，我们只是不希望看到更多的捧杀和自我放弃的审美，长此以往，恶性循环。

陈木胜导演已经离我们而去，曾经的老牌演员一个个消失在大银幕前，甄子丹、吴京、谢霆锋又还能打几年？

那些我们熟悉的老牌香港导演，大多已是“廉颇老矣”，有的尽管猛劲犹存，但似乎也离开了港片的战场。在畸形的娱乐圈生态面前，他们在名利和热爱中挣扎，而那些我们熟悉并热爱的香港武打片，正在悄然陨落。