草间弥生特展是此行的一个重要地标，其他特展并没有太大期待。在新国立美术馆买的是穆夏特展的联票，这是日本和捷克建交60周年的特展。
既没有期待也就没有做过啥功课，连这位艺术家是谁、是什么风格全没概念~~
一进展厅深深震撼！这些画太大了！真是太大了！
当时最大感触就是看画明明可以网上、书上、印刷品看就可以，为啥还要来美术馆。一个重要原因就是尺寸真不一样。以前参加小拍卖会有个手册，只看手册那些镯子和戒指、项圈都是一个大小。
现现场看还有就是色彩的还原度、画和画布的质感，甚至油画图层的厚度、展厅的氛围、与其他展品的匹配度等等，都不是看书、看电视能体现的。
这个展的画，是真大！
百度了穆夏的介绍：从新艺术运动的辉煌旗手到斯拉夫民族历史画巨匠
阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。
一九一零年，穆夏放弃了商业性绘画的成功给他带来的声誉和安逸的生活，带着家人结束了在法国和美国的长期客居生活，回到了故乡。此时，斯拉夫人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国Hapsburg王朝进行着斗争。强烈的民族感情促使五十岁的穆夏开始构思一个规模宏大的主题：“斯拉夫史诗”（The Slav Epic）。这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到十九世纪的漫长历史进程的有纪念意义的场面，整个主题包括二十幅尺寸巨大（610╳810cm）的油画作品。
�穆夏原打算在五到六年时间内完成，却没有想到整个计划从一九一一年起前后共花去了他十八年的时间，在这个系列中他几乎投入了全部的心血，因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。他曾经这样写道：“我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造，创建起一座桥梁，因为我们必须心怀这样的希望，只有我们更好地相互理解，人类才会更加团结。”
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。
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前面这些巨画是可以拍照的，作品的后半部分不可以拍照，进到后半部分，画风一变，一下变得漂亮、明亮，好像进入温柔乡的感觉。无法想象这些美少女漫画感觉的作品和前面雄壮的作品出自一人之手。
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。看上去非常有日本漫画美少女的感觉。
每一位大师都在不断的突破自己，在已经形成的风格中，寻求新的表达形式，这才是大师的风骨吧。
这里的纪念品商店已经不得了了，排队结账大概要几十分钟！因为是捷克建交，所以除了穆夏的画片还有鼹鼠的故事，好可爱啊。不过，实在排不起那个队，纪念品旁边有一个小柜台有首饰、玻璃制品，这边价格相对高，直接结账。首饰是优美的风格，但不是我的菜，买了琥珀色的杯子。
再怨念一次讲解器，东京看展，你能感受到财大气粗，特展可以用一个主题集结这么多这么棒的作品，可也因为不是常设展，讲解器通常只有日语的，而且都是热点人物来录音的。草间弥生是自己，穆夏是檀丽，后面看展还看到山田孝之的配音。
6341-尚涛易捷北京
橙子学院码字岛第8篇作业
20170709
注：写完了之后发布、投稿，打开手机一看，在修改之前的页面，写的全没了……哭死，又重新写
自己挖的坑，不知道何时能填完
