笛子是很常见的乐器了，就是因为常见，所以从小反而对这种乐器并非那么敏感，总觉得它离我们太近，只是生活中的平常物件，不见得有多么稀奇，可事实上，生活中还是很少听到有人吹笛，偶尔街边会有地摊卖笛子的人会吹两下以招揽行人，我所能记住的清晰印象仅此而已了，不过家里当时有不少笛子的磁带，母亲喜欢各种民乐，经常用那台老旧的录音机放那些磁带听，我童年关于笛子声音特点的记忆大部分来自于此。那时候并不是很喜欢民族乐，相对来说更喜欢西方古典乐，可能来自儿时那种对旋律的本能感觉吧，家里磁带上的比较入门的古典乐相对来说旋律更简单明快一些，大多是一些舞曲进行曲之类，相比之下，家里的民乐更多的是一些复杂婉转的曲子，现在想想，那个时候听不明白，没有感觉也很正常。
后来，磁带渐渐远离了我们的生活，母亲买了张维良的《醉笛》，那张CD是家里买的第一张民乐CD，但是当时家里没有单独的音箱，反倒是先有了电脑，所以这张专辑也就是偶尔用电脑的小音箱放出来听听，不过音质已经比之前那个老旧的录音机好了很多，那个时候没有更多的设备知识，自己也不过是在小学初中阶段，听音乐更喜欢直接下载单独的MP3格式的曲子，总觉得相比MP3直接点着听，把CD放进托盘是一件很麻烦的事儿，所以，这种《醉笛》尽管买来已久，但是它被放在抽屉的某个角落，很长一段时间都没拿出来听过，连上面的曲名都没有看过几眼，抽屉偶尔被弄乱，CD从盘盒子里掉出来，数据面不知被划了多少道划痕。直到搬了新家，家里的电器进行了一番更新换代，买了一对惠威音箱，那个时候开始对音质相关的知识有了一些注意，知道了正版CD对于音质重要性，之前买过的专辑其实是良莠不齐的，有正版，但贪便宜不明就里买的盗版更多，《醉笛》当然是正版，搬家整理CD的时候才发现它被划了很多划痕，挺遗憾自己当时不清楚CD音质是好于压缩文件的，所以没怎么用心收藏才把它随手乱放弄出那么多划痕。用惠威音箱重新听那张专辑，能感受到CD真正的音质，但是仍然听不明白，仍然没有得到对笛声的欣赏敏感度，相对比较好接受的也就是这张专辑的同名曲“花泣”，这首曲子也收录在《醉笛》中，只不过是另一个版本，听《醉笛》印象最深的就是这首。
真正意义上开始喜欢笛子的声音，应该是通过陈悦的几张专辑，陈悦的专辑比较偏通俗一点，似乎更容易被入门者接受，有一段时间常常听陈悦的专辑，我似乎能感觉到，要欣赏一种乐器，要先熟悉这种乐器的声音，建立对这种声音的解读能力，继而会对这种声音越来越敏感，陈悦的专辑听的时间久了，慢慢地就会感觉到笛声的特殊魅力，这种声音不再像儿时那样给我一种普通的，可有可无的感觉，而是变成了一种可以打动人的特殊语言，能在其中听到呼吸，听到或喜或悲的感情，或者风景，或者故事，甚至更多的是抽象的，普遍的情绪。
有了这种敏感，很巧的，这个时候我也得到了《花泣》这张专辑，我是不知不觉开始听它的，我没有主动刻意去欣赏，相反是里面的曲目一次次的提醒我要专心。这张专辑每首曲子都很动人，也都很精致，同时，作曲是专业而有层次有技巧的，不是简单的如同流行音乐一样的通俗作曲。
专辑中比较欢快的几首曲子比较能够抓住人神经，“太湖春”“万年红”“二凡”“卖菜”，都有相似的特质。“花泣”“熏风曲”“妆台秋思”是比较婉转动人的。在我看来，其实曲子的名字已经不重要了，因为这些曲子的名字都是带有一些地域或者典故色彩的，但对于一个普通听众来说，不可能兼有这么多不同的地域经历，历史经历就更不可能了，与其苦思冥想去还原曲名所表达的情景，倒不如自己用已有的阅历去解读曲子，感受曲子里传达出来的抽象的情感，似乎这才是音乐的内涵。
