我想，作画是需要天赋的吧。眼前之景，笔下之物，一笔下去，怎么经营位置，又怎么化“眼中之竹”为“胸中之竹”，没有审美天赋的人注定是做不好这一行当的，至多算个票友。王蕊是有作画天赋的，兜兜转转，为人师，为人妻，为人母，最后发现自己还是吃画画这碗饭的，只有画画才是做她自己。
因为她是画院的画家，所以平时走动自然多了些。我注意到她任何时候走路都是款款，体态窈窕，受过很好的教养。后来我才了解到，她自小跟随母亲学习音乐，母亲还是当地小有名气的一名戏剧演员。如果不是被家人发现还有绘画的天赋，可能走的就是音乐家的道路了。家庭深厚的艺术滋养，培养了她的艺术才情，也使她的性格里多了份灵逸。
王蕊性静，她的画也给人一种沉静温婉的感觉。再加上她广泛涉猎音乐与文学，又对生活乐于思考，所以她的作品多含蓄隽永，颇令人沉思玩味。《月光曲系列》作品，画面设色凝重，灰暗的调子静得让人感觉“夜来了，使着猫的步子。”虽然她起名《百合无心淡淡开》《春心》《繁华》《入梦》，而笔下的花鸟却承担了超越画面的意义，是一个寂寞的灵魂在冲破黑暗，努力生长。贝多芬的才情与做此曲时的心境流淌于夜的寂静中，也浸入王蕊的画中，所以才有了她作品中“感时花溅泪”的艺术效果。
“我喜欢有沉淀感的画面……试图在作品中释放生活里累积的情绪，试图找到一种精神的表达，一种对真正的自我的探索。”王蕊如是说，她也这么做了。通过《月光曲系列》的创作，她一扫胸中沉闷，心情也变得明快起来。
看她近期创作的一批没骨花鸟小品，画面轻松、灵动，设色淡雅清透，不同于传统工笔花鸟的三矾九染，王蕊作画尝试水彩颜料一遍而成。水彩质地轻薄透明，画面效果淸逸灵透，但在宣纸上极难把握，不能反复渲染，更不能随意擦洗，这就对画家的运色能力要求极高。近代岭南派画家居廉居巢二人曾在继承和发展恽寿平没骨画法基础上，运用撞水和撞粉画法，革新传统花鸟表现形式，移风易俗，独具面貌。没骨画法，本身无勾线赋彩，仅以墨色渍染，画面宁静雅致。王蕊广临徐熙、恽南田、二居、任伯年没骨作品，在用色上一改妍丽繁复为淡雅明透，更符合当代清新之审美观，潘天寿曾谈赋彩的浓淡“淡雅惟求清逸，重彩惟求古厚，知此即得用色之极境。”王蕊在撞彩没骨花鸟上的探索，在传统趣味浓厚的陕西花鸟界倒更显别具一格，清新脱俗了。
王蕊接触水彩很早，我常打趣她起点甚高，自幼启蒙便兼学国画、水彩，高考考场上当大家都用水粉作画时，她就已经用水彩了。再加上美院求学期间刘乔阳老师留美归来水彩作画的影响，慢慢她便产生了用水彩来表达中国传统花鸟画空灵意境的尝试。事实证明，她的这种尝试是有益的，是独树一帜，臻于佳境的。十余年的寒窗苦读，科班训练，再加上文学、音乐、舞蹈的熏陶，丰富的才情与对绘画创作的持续思考，使她具备了坚实的笔墨基础，深厚的艺术修养，她的作品逐渐呈现出不同的面貌。
艺术家都是多情的，作品就是她们多情人生的投射。王蕊的多情，毫不吝啬地投注在了她的作品之中。《月光曲系列》的深沉，《四月天系列》的柔情，《梦回故园系列》的浪漫，以及她笔下的花花草草都是有生命的，时而通透，时而沉郁，时而冷静地令人静止。画面的节奏和气息，总是轻易出卖了她当时的状态。及至我看到了她的这批没骨花鸟画，我知道她是从个人的小情绪里走出来了，走向了更广阔的空间，开始以一个艺术家的自觉探索艺术不同形式的美。而一旦画家从个人经验跳脱出来，她所传达的就是艺术的共性，是对美的探索。绘画的形式和技巧并不是最重要的，画面所传达出来的真善美，那种永恒的情感才是吸睛所在。
王国维在《人间词话》中谈到，“美之为物有两种，一曰优美，一曰壮美”。著名美学家朱光潜认为，中国的艺术是偏于柔性美的。于中国画的意象之中，老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。王蕊的画非苍鹰老松，也非莺莺柳柳，而是于枝花寸叶中融入了自己的生命体验与艺术思考，既有音乐般的优美，又有流水般的柔美，兼有秋风冀北般的哲理美。如果说优美是画面的韵律和节奏，柔美是画面的基调和神韵，那么哲理美就是画面的气骨。我是乐于看一个柔女子，画面中却呈现傲骨哲思，能让人于嘈杂中寻出一丝静来的。
她的斋号“淡水斋”，画品如人品，人也淡淡的，画也安安静静的，没有繁复绚烂的技巧，然而这样也挺好。况画面尚静，由来已久，黄宾虹自题“意远在能静，境深尤贵曲；咫尺万里遥，天游自绝俗。”可见，艺术家的终极追求是一致的，静能绝俗，亦能出尘。
王蕊对没骨花鸟的探索刚刚开始就极具悟性，路漫漫其修远兮，好在她有这样的天赋，并且愿意走绘画这条道路，她自己也说了，“这种探索在继续，我觉得这很有趣也很有意义，即便这个过程很漫长。”那么，作为朋友，唯有祝福，唯有目光持久地关注，唯有勇攀高峰的携伴与守候……
