刘若英首次执导的《后来的我们》，上映已超过十天。

无论是现在的中国票房最高女导演、还是过去的文青天后，刘若英似乎站在了顶尖的位置。

然而，名利双收和毁誉参半总是如影随形。关于票房事件，关于人物三观甚至是导演的三观激起了一波又一波争议。

现在争议的声浪暂歇，不如我们心平气和地来谈一谈，除了票房和三观，关于《后来的我们》这部电影还能聊些什么。

以下有轻微剧透，祝食用愉快。

导演视角：刘若英的批判与残酷

其实《后来的我们》原著《过年，回家》只是一部短得不能再短的短篇小说，故事背景放在台湾。当电影把叙事主空间平移到北京，很多情节就有了别样的演绎。

既然不是原创剧本，改编版也不是刘若英挑大梁，《后来的我们》就不能被视为一部完全的创作者电影。

同时，本片监制张一白是《将爱情进行到底》的导演。执导过多部爱情电影、电视剧的他，对爱情青春偶像电影这个类型的把控力是可以想见的。我相信他给予了初次执导的刘若英很多帮助，也同样会有一定“偶像剧套路”上的影响。

但绝不能说，刘若英的思考和个人表达被完全压制了。实际上，初看是部“前任电影”的本片，对于“初恋很美好”的意象抒发并不多。男女主人公并不互为初恋，也没有为了保持纯粹或者怀念而有类似“守贞”的行为。

有理由相信，刘若英绝不是在拍北京版的《甜蜜蜜》。相反，她对所谓的“念旧”、或者说更多的是现代人“念念不忘”、“留不住的才最美好”的心理和行为的充满了批判的情绪。

首先是对主人公的批判，特别是男主人公。

电影有两个细节非常耐人寻味。

第一个细节是，男主见清在被女主小晓彻底“抛弃”以后，才突然顿悟重新投入游戏的研发。同时说了一句“小晓和我分手以后，我仿佛得到了一个奋斗的空隙”。换句话说，他认为当女主和他在一起、为了他能安心开发游戏而去做辛苦的中介工作时，他被“耽误”了。

第二个细节是，在两人重逢后，在宾馆外的雪地里，两人互相喊出了一系列矫情至极的话中间，夹杂着这样几句：

见清说：“如果当时我们没分手……”小晓顶：“那我们现在也已经分手十回了！”

见清说：“如果当时我们结婚了……”小晓顶：“那你现在也早就有了十七八个小三了！”

……

见清“发达”后，曾经问过不肯复合的小晓一句：“你是不是外面有人了？”（我记得当时电影院里一片哗然，观众都在骂他是个蠢货。）

对比十年后两个人在雪地里的互喊，可见十年过去，见清依然不懂得小晓到底要什么，而小晓则把见清看得透透的——他只是在现实生活的波折坎坷里，赋予了过去太美好的色彩而拉着过去不愿放手而已。

不过是明月光与饭粒、心间痣与苍蝇血罢了。

其次，是对生活的批判，或者说，残酷揭露。

“前任电影”为什么火了又火？

因为无论男女，总会在油盐酱醋、孩子上学、婆媳吵架中，淡化爱意，而不断美化过去的一切，直到现实变成黑白，自己变成了行尸走肉。

与此同时，过去的美好变成了回忆里唯一的彩色。

所以，与其说电影中见清视角里的彩色和黑白对比是表达沉浸思念中，不如说是对这种怀念情绪的一种批判。

是的，我难以相信以刘若英的阅历与文艺天赋，会那么单纯地去说，“前任就是美好，现实就是灰暗。”

记得见清和小晓在群租房里第一次做爱时，影片用了一个高速后退的俯拍镜头。随着镜头的运动，群租房里不同住户的生活如同蜂巢一般被展示出来。也许这一刻男女主在经历美好，但导演看到的是生活的残酷与难以超越，再多的美好似乎都不值得被关注。

这种批判与对现实的残酷揭露，才是刘若英的创作底色。可惜的是，电影中很多商业化的处理淡化了这种批判的情绪，反而凸显了一些肤浅的纪念。

演员表演：可圈可点与作业完成

很神奇的是，虽然井柏然台词功底明显不如周冬雨，这次的表演却是更加可圈可点。

最明显就是表演层次上。井柏然从一开始的青涩少年感，到后来被生活打压的无赖习气，到刚成名时志得意满却难掩颓色，到最终的“中年疲惫”，层次性非常明显。同时我要点赞刘若英给井柏然选择的造型。哪怕是在井柏然最意气风发的时候，“初老”的迹象也是有的。

最好的一点是，即使见清成了“出差坐商务舱”的成功人士，也没有影视剧里常见的“霸总习气”。委屈巴巴地只能要到一间房的见清，背一直微微弓着。这种“直不起腰”的状态，可能是很多他这样的大企业中层常见的吧？

对比来看，周冬雨的表演层次性并不强。小晓的几个关键转折：努力找饭票—和见清踏实过日子—受不了见清颓废而分手—几年后重逢，几乎没有特别大的变化，也很难看出人物的情绪状态的不同。当然，这个人物并不是“不可信”的，只是对比井柏然的表演，缺少了看点。

周冬雨的小晓，算是完成作业的表演，比及格略好，可以打到70分——对于她，我的期望可能过高了吧？

井柏然的见清，表演上有突破有进步（对比《捉妖记》），可以打80分——本来打90分，但是，台词功底真的需要练，有几次都让我扼腕叹息“轻重音不对、整段垮掉”。

第三主演田壮壮，贡献了本片真正的泪点。他饰演的父亲虽然沉默、戏份少，却是真正的灵魂——见清与小晓的家。老艺术家功力惊人啊！

败笔几多：不得不吐槽的几段

虽然总体上，我愿意给电影打出7分（以《甜蜜蜜》9.8分为标准），但是总有几段堪称“败笔”的情节让我如鲠在喉，不吐不快。

001 全片最矫情：雪地互喊。除了出“后来的我们，再也没有了我们”这样的朋友圈转发金句，强行点题之外，矫情得毫无价值。如果导演能用冷漠的叙事方式，点出“两个人其实一开始就不会走到最后”，可能效果要好得多吧！至于点题，就用一首《后来的我们》，如何？

002 全片最狗血：差点出轨。刚打算回去上床就被同事遇到，出轨立刻急刹车——这段虽然有看点，却是让人觉得非常不舒服的。仿佛在说“人就是情难自禁，但是我知道我错了”。其实两个人在之前的雪地互喊里，已经确认了再也回不到过去，用这样狗血的“出轨未遂”，除了激起已婚女性的愤怒，还能产生什么效果呢？这也是我说的、降低电影批判性的商业化桥段之一。

003 全片最可怜：见清老婆。见清的妻子唯一一次正面露出来，居然是被见清爸错认为小晓那次。除此之外，她被幻化成了一个符号，一个见清“退而求其次”的不如意的现实生活的符号。但是我始终觉得，她的出场其实是个败笔、包括见清儿子的出场。更好的处理，是把这个家庭彻底“隐去”——当然这样一来见清就“渣得更彻底”了。

……

即使不看上映后的高票房，刘若英初执导筒也是交出了一份完整的答卷。有生活、有细节、有亲情更有爱情，充分调动起票房主力“小镇青年”们的情绪，最后的泪点也抓得十分准确，片尾的一系列“路人告白”也足够商业。

希望刘若英能走上陈可辛与张艾嘉结合的、商业文艺女导演之路，拍出叫好又叫座商业化文艺片，毕竟，她可是一位商业化的“文青天后”啊！