“故事里的角色是有生命力的，他会在文字构建的世界里，带我们重新找到现实世界的答案。”
#1
电影
首先说一下电影吧，不知道大家对电影的理解是什么，可能就是时间长一点的影视作品，或者具有紧促节奏感，能在一两个小时内完结的一个故事，不像电视剧那样婆婆妈妈。
但大家发现一个问题没有，电影里面的构图和画面感，要远比电视剧更具有美感和冲击力。
所以说，电影是结构与画⾯的一种艺术，它的核心是以事件去驱动故事。
说人话就是，事件在哪，角色就在哪，那么故事就发生在哪。
#2
电视剧
那电视剧呢？一集差不多四十多分钟，三四十集的篇幅去讲一个故事，有着各种不同的角色在里面。
所以简而言之，电视剧则是⼈物与细节的一种艺术，它的核心是以⼈物去驱动故事。
说人话就是，角色在哪，就在哪有事件，故事也就发生在哪。
#3
何为编剧
编剧就是讲故事的⼈。
故事的历史悠久，基本上可以说从有人类生存，有语言之后，便就有了故事。
只是说故事的流传是在有了文字和壁画这些载体后，有些故事才让后人们知晓。
可是大家不妨换个角度想一想。
既然从有原始人开始就能讲故事了，那我们编剧到底有什么用呢？
换作现在的时代，好，编剧是讲故事的人，那么小说家就不是讲故事的人了吗？音乐家的音乐作品讲的就不是故事了吗？
当然，音乐里的故事暂不属于今天要讨论的话题，先聊聊小说家和编剧的区别吧。
#4
小说家和编剧的区别
不知道大家有没有发现一个问题，有的编剧转行可以写一本很吸引人的小说（当然不是全部，也有例外），但是小说家却难以去转行做编剧。
每次去电影院看电影，我都习惯性看到最后的演职员，朋友问我这有啥好看的？
我回答不上来，但我注意到在电影的演职员里，故事创作和编剧，经常是两个人名。
为什么呢？很简单，就因为这是两个不同的分工。
在放眼望去，奥斯卡的奖项上，原创剧本和改编剧本，也是两个不同的奖项。
原创剧本，从字面意思很好理解，就是原创的故事剧本嘛，市场上你没有看过一模一样的故事。
而改编剧本就是，根据现有的故事，然后把它改编成可拍摄的剧本，所以大部分故事取决于出版的小说或者网络小说。
这也就是为什么大家看的影视改编和原著不一样的原因。（当然这是其中一个因素）
这几年的小说改编蛮火的，好的故事也有平台的大力扶持。
可是改编小说，可不止改改格式那么简单。
假如这个活儿就只是改改格式，那完全没有什么技术含量啊，还要编剧干嘛？还有奥斯卡为何还要单独为它设立一个奖项？
吃饱了撑着没钱花？
看到这，相信大家也发现了，写故事和做编剧，就不是一回事。
那么问题又回来了。
编剧不是写故事，那到底是干嘛的？
#5
编剧吹牛皮的方式我可以教你
没有接手剧本创作的时候，我也没有想清楚这个问题，直到后来跟进了几个项目，我才理解编剧和作家的另一层含义。
作家是真的一门心思搞创作写故事的人，这毋庸置疑。
但编剧不一样，他是通过故事去解决问题的人。
理解这是什么意思吗？
大家回顾几部脑海里对你印象最深的影视作品，它最后是不是通过故事解决了某些生活上的难题？
《我才不要和你做朋友》，设计了一连串的故事情节，最终解决了母女之间的矛盾；
《肖申克的救赎》，从蒙冤入狱的银行家安迪身上出发，最终告诉我们无论生活有多糟糕，也有留有希望；
《千与千寻》，从千寻的父母因为贪吃变成猪开始，一段奇妙的旅程，最终告诉我们要以诚实、善良、勇敢和勤劳面对他人与工作。
所以明白了吗？
一部电影，或者一部电视剧，无论是什么题材的故事，总会遇到不同的现实问题，而我们编剧要做的事，就是通过故事，来解决大众在日常生活中面对的这些问题。
哪怕可能很多时候，这些问题连我们编剧自己都不知道怎么面对。
可是故事里的角色是有生命力的，他会在文字构建的世界里，带我们重新找到现实世界的答案。
这也就是故事的神奇魔力。
#6
编剧的商业角度
从商业角度来看，编剧的基本功就是创作的剧本，必须有商业价值。
要知道最近什么题材流行，什么样的故事好卖，什么题材容易引起观众的反感。
比如，你想写一个贺岁档的剧本，春节前后上映。那么不管它是什么题材，科幻片、家庭片、喜剧片，结尾都一定要让人感觉温暖，得贴合观众的情绪。
想要混圈子，不说故事最后有多好有多坏，至少做到不赔钱吧？
不然谁敢买你写的故事？
当然，电影院里的电影赚不赚钱，一部电视剧有没有人看，很多时候不光取决于故事，也取决于导演和演员。
很多时候观众并不是奔着故事去的，而是奔着人去的。
中国一线的流量明星们，只要你请得到，你写一个童话故事都会有人买账。当然不是说童话故事不行，只是做个比喻。
#7
编剧写人设
故事的前期开发是很难的，而且你也不知道最后由谁来出演这个故事。
所以在前期创作的时候，咱尽可能把人物写的大众化，等演员合同签下来之后，再根据演员本身去重新更改下角色的性格特点，行为动作这些。
总之尽可能改得符合演员人设，要讨喜。
好吧，有点一味地讨好粉丝了。
可是，你不讨好粉丝，你哪来的人看？在商业面前，观众都是客户，客户就是上帝。
#8
编剧的协作能力
项目核实之后，编剧写的故事就不再是为个人服务了。
在创建了剧组的主创人员后，互相协作才是一个难事。
举个例子，我构思了一个故事，一个物理专业毕业的物理男老师，被调去教学生历史，由此和一个女的历史老师擦出火花，两人管理着同一个班级，最终走到一起的爱情故事。
这样一看，这个故事并不难写。但是很快，问题出现了。
先是演员不满意，觉得物理老师有点油腻，想改成电竞手。
好，改，咱们把故事改成了电竞手。接着呢，投资方又不满意了，觉得这个故事不够炫。
故事背景应该放在古代，这样才显得更加新颖，你想，一个现代的电竞手穿越到没有电的古代，他怎么打电竞？一看就很有趣是不是？
投资方拿钱啊，你作为编剧怎么办？接着改呗，谁让你没钱是吧？
改完之后，导演站出来了，他用洪亮的嗓音跟你说：“这个故事不够接地气，我觉得女主角太弱了，男主角根本不会喜欢她，把女主角的身份也改了吧。”
哦豁，导演的意见不得不听吧？改呗！
然后故事变成了一个穿越到唐代的电竞手，为了生存和一家布商的大女儿成亲，用现代思维在古代经商。
这都什么玩意？
所以从这里分析，很多故事烂，也不全是编剧的错，更多的还是协作的方方面面，人多嘴杂，各有各的想法，谁都不肯妥协。
最后故事就变成了四不像。
所以说这也很考验编剧的业务能力啊。
说了这么多，还是讲了编剧的问题，可编剧终究还是要回到故事上来。
那么怎么构思一个故事，写一个让人会看的故事呢？
这个问题也很简单，甚至有公式。
所以故事又是什么呢？
下次带你从零构思一个故事吧......
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