《中国好歌曲》中惊见戴荃，少年时的离经叛道还依稀可见，参悟人生却道行很深。一首《悟空》，惊为天人。词曲配，壮阔且悲，唱尽悟空的英雄无奈。唱罢，留人于不可自拔之地。
忍不住要去搜搜更多的信息。知乎有几处评语我甚喜爱：
悟空踏上西途就已经一千多岁了，神佛魔鬼三界六道里都算中年了，众生眼里他只是个皮猴，可千年间多少爱恨情仇生死沧桑没人倾听的，他太孤独了，不死也是一种痛苦，这一点周星驰理解，年近中年的戴荃也理解。武艺高强却有金箍做枷锁，生來自由却前路迷茫，这首歌最打动我的就是这份盖世英雄的苍凉和无奈，这首歌是音乐界有史以来对这个人物的内心最深刻的解读。最近的动画片大圣归来里为主角设计了玩世不恭的痞气，转而赋予悲天悯人的性格和使命感，倒是真有异曲同工之妙
另一位评论说：
听《悟空》时，起先只是觉得曲调不错，是喜欢的古风类型，结果从“叫一声佛祖，回头无岸”开始，下巴是再也没合上过。与许多评论不同，相比起中意于那一句婉转的“佛祖”，我直接被“回头无岸”这四个字来了个当头一棒……从大闹天宫意气风发的齐天大圣，到日夜被妖怪仗势欺负的悟空，再到最后“修成正果”的斗战胜佛，佛门多了的只是只猴子，天地间少的却是一股再无来者的热血。如来冠冕堂皇的一句“喜汝隐恶扬善，在途中炼魔降怪有功，全终全始，加升大职正果，汝为斗战胜佛”，怎非不是给孙悟空戴上了一个更高深的金箍？有形的束缚尚且可以逃离，可以摆脱，那无形的禁锢呢？
虽然不想看过多的技巧分析，但是还是要了解“曲”如何对“词”起到推波助澜的作用：
下半段一开头用了一些所谓“拗口”的词，其实正是慢慢将风格引向古风，加入禅意，文白相间的特点浮出水面（加笛子也是这个作用），到“且怒且悲 是人是鬼”段，铺垫基本完成，加上一句“心有魔债” ，与题目《悟空》在形象塑造上（非人非鬼）和立意上（虽未悟到一切是空，但已找到根业魔障）高度契合……
到目前为止这首歌已经是很有流行性的作品了，可以感觉到《折子戏》等作品的味道，但是它的优秀就在于不停留于此，而向着更精妙的音乐性上迈出了惊艳一步。
衔接段：
笛子戏份增加，转调成京剧曲配乐风格，平行跟进变音电吉他，底层在爵士鼓下有铙钹埋伏笔，而那句“叫一声佛祖” 听到简直头皮一炸，唱腔的戏曲尖音跟笛子的转调一配，活脱脱一句《北京一夜》（陈升版）！
歌词上持续跟进，“回头无岸 生死无关” 把空的“悟”的过程和“难分明 难断”迷惘混沌的过程交织糅合，同时音乐加快节奏推情绪，铙钹渲染的心理躁动(大放异彩的民乐器)扣人心弦，情绪临近最高点！
总之，衔接段大赞，使整首歌跳出一般流行古风，向着《北京一夜》这样的艺术作品方向转变……
B段副歌：
情绪进入次高点，歌词“有何用“又如何””充满对自我的质疑和反诘，两个“还是”，迷惘混沌感满溢，此段配乐复杂但是听感和谐，不论民乐器还是摇滚乐，以及和声部分，都与歌者高度契合，最后“金箍当头 欲说还休”充满无奈，但仍是“悟不透”的层级。
然后进入短暂音乐solo，继续酝酿情绪，开唱两句两个“我要”，配乐急起急停，歌者放肆呐喊，充满对“悟不透”“看不空”，只能用破坏毁灭一切来发泄，来安抚痛苦和孤独感（此时我已经燃到不行了)的那种无奈，太棒了。
但是还没完，歌曲来到最高音“踏碎凌霄 放肆桀骜”（真＇华彩），与前句“金箍当头 欲说还休”形成完整对立意向，同时各自呼应前句“回头无岸”“生死无关”，情绪冲上最高点(流行性和音乐性也一并兼顾上了)，足以振动全场。
加上结句“终究难逃” ，呼应心有魔债(心有魔债 注定难逃)，“悟不到空”的痛苦感爆表，达到“将悟未悟 似空非空”的出离临界状态。我认为此时人物形象塑造基本完成，这分明就是今何在《悟空传》里的大圣齐天啊！！！！！！
进入最后一句：“灰飞烟灭”，既然“逃不掉”“求不得”，索性出离一切，破坏一切，灰飞烟灭甚至玉石俱焚，但最终还是跳不出心中的魔债，所以最后一个字用很虚弱的假声，拥有破坏一切的力量和内心脆弱无助如同婴孩一般的形象同时存在，矛盾统一，让人唏嘘不已。
评论中有人提到今何在的小说《悟空传》和电影《大圣归来》。在此留注。
