和大多数人一样，喜欢星爷的电影，也想补偿一张欠他的电影票。但至2008年《长江七号》之后，他就不再参演作品，沮丧之余，只能把过去的影像翻出来反复观看，并不觉得腻，反而每一次都会有不一样的感受，他的作品适合各个年龄段的人欣赏，都会能带去相应的感受。
周星驰过后，似乎再无喜剧电影能让人久久回味，每年院线总会推出几部类似的大片，但却大多都显得干煸，入目即忘，很期待能有新的大师级演员出现，让影迷一洗眼贫。
周末闲暇，又开始翻看星爷的电影，停留在《回魂夜》，又名《捉鬼大师》上，1995年上映，算不得他的巅峰之作，电影中的演技展示也还算不得炉火纯青，依然是大家熟悉的无厘头风格，初一看，会觉得剧情构造太过简单，围绕一栋居民楼的一家住户纷纷离去，展开故事的跌宕起伏，保安、居民和一名“精神病人”共同演绎了一场“鬼剧”，在90年代，香港的鬼神片，大多以喜剧化的形式上演，为了不给人留下太过恐惧的印象，《回魂夜》也是如此，片名听起来恐怖，实际却是一部喜剧。
在中国人眼中，鬼神大多都是禁忌，受封建思想影响，人人谈鬼色变，无形中给自己的内心拴上了一道枷锁，关于这方面的内容，也是尽量避之远之。星爷通过喜剧的形式展现了一位略带疯狂的“捉鬼大师”，战胜“厉鬼”的故事，在人心中留下了一颗种子——坚强，只有自己才是人生的主宰；电影通篇都在描述与“鬼”斗争的桥段，随着影片的推进，后期甚至出现了一群人追着“鬼”跑的情节，让人心中一宽，这是星爷想要达到的效果，面对迷茫的恐惧，底气就在人心。
人的恐惧大多源于自我的限定。正如星爷在剧中所说，战胜不了自己内心的懦弱，才会被所谓的气场所影响，人的最大敌人并不是外界所赋予的，而在我们的内心，大多都是幻想作祟，一个心境强大的人，自然能够面对各种恐惧和意外。电影的另一方面展示了星爷对人生、对生命的一份思考，看似无厘头的电影，其中却带着浓浓的道理。
能在欢快的电影感受中，领悟一份人生道理，是一种境界，这是星爷毕生都在追求的。正如星爷所说“我的作品不全都是喜剧”一般，星爷的电影观众看上去舒适，而他却演绎的异常艰难，他想通过轻快阐述一份厚重，这是大道至简的境界，也是我们对星爷电影爱不释手的缘由，当看到一份人生展现在面前，思考也许才是唯一的答案。在演员中，星爷孤独的，他的孤独在于无人能够与他产生共鸣，它的作品无法复制；近几年，无数电影都在重复着相同的桥段，却再也无法诠释应有的意境，这是星爷电影无法被超越的原因。
演员的生存模式有大概有三种，第一种靠颜值担当。这是当下最为推崇的模式，小鲜肉大行其道，毕竟美的东西大家都喜欢，不论片子再烂，总能收获人气和票房；第二种是靠演技担当。这类人大多是老一辈的代表，他们形象的被称为“戏骨”，年轻人中追求演技的已经不多了，印象比较深的也就胡歌等寥寥几人；第三种是靠思想来演绎经典。这类人内心过的很孤独，作品很难被理解和临摹，注定会成为大师。星爷就属于第三种，和卓别林一般，一个简单的表情，一个夸张的动作，都能演绎人心和未来，足够影响观众的思绪。
如今，星爷离开银屏，带走了他的思想，从此电影路上再无“无厘头”。
