今晚听到了由“世界上最优秀，最大胆的打击乐演奏家”科林·柯里带领的打击乐团演绎当代作曲大师简约主义音乐代表人物之一，史蒂夫·赖希的音乐。
科林·柯里的打击乐团是一支技艺精湛的乐团，并一直致力于演奏和录制史蒂夫·赖希的音乐，深得作曲家本人赞赏。今晚音乐会带来的三首曲目，也的确给我们留下了深刻的印象。
第一首是《木块音乐》，作品由五位演奏家手持木块敲击出不同的声音和节奏，简单的木块成了乐器，从一个微小的动机开始，不断的加入，变换节奏，不同声部穿插其中，有单一的节奏固定始终，也有不断丰富的音性和节奏，带着魔性的律动，让听众不由自主地跟着点头。虽然没有音高，旋律，但依然非常吸引人。
第二首《脉动》 ，这首曲目2016年在美国纽约卡内基音乐厅首演时，作曲家已经80岁高龄了。今晚有幸听到充满了这部平静和沉思的作品。乐曲在一个主题上反复，旋律，音型，声部各自保持节奏律动，听似简单的重复中有细微的变化，慢慢流淌的音乐从容而淡定地占据着我们的耳朵。
下半场是《为十八位演奏者而作的音乐》，这种作品长达近一个小时。演奏中还加入了钢琴和人声。打击乐敲击性的律动，木管弦乐上缓慢的和声，慢慢的节奏开始错位，让音乐不断延伸着空间，作者运用了“由演奏者的呼吸所决定律动长度”的新技法，在人声加入后，音乐更加丰满，生动，也充满变化。
科林·柯里先生说他在十二三岁时第一次接触史蒂夫·赖希就通过这部作品。“当时觉得他的音乐激发了我想象的火花。后来，我听到越来越多他的作品，产生了越来越浓厚的兴趣。他可以说创造了一种全新的音乐语汇，并且将个人视角带到了创作当中，这些作品带来了全新的音乐思维。”
除了科林·柯里打击乐团演奏家的精彩演绎，人声部分由协力合唱团的四位女歌唱家完成。史蒂夫·赖希的作品没有歌词，要求人声像一件乐器配合乐队发出规律的声音，这要求演唱者发音必须清晰，精准，稳定，是一个高难度的挑战。
三首作品虽然简约但都不简单。相对于平时习惯音乐形式，“极简主义音乐”是对欣赏能力的一种挑战，听上去漫长的重复，要非常仔细敏锐才能分辨出的微小变化，在音乐声中很容易走神，这些都是全新的听觉体验。这方面的音乐接触的还很少，也许需要一个漫长的学习过程。
史蒂夫·赖希先生说“表演、聆听一个渐变的音乐进程就像——拉起一个秋千，放开它，然后观察它的摆动逐渐停止；把一个沙漏倒过来，然后看着沙子慢慢漏到底部；把脚放在海边的沙滩上，然后观察、感受和聆听海浪逐渐把它们掩埋。”也许读懂这段话，有助于我们理解他的看似极简实则丰富的音乐。
