今年的奥斯卡格外引人注目，因为闹出大乌龙——把本应颁给《Moonlight》的最佳影片奖错颁给了《La La Land》。手快的媒体、公号直拍大腿。
普华永道赶紧出来道歉，说递解的信封出了错，误把备份的最佳女主信封递给了颁奖人。网友炸开了锅，很多人指责颁奖的費•唐娜薇 (Faye Dunaway )和沃伦.比蒂（Warren Beatty)老眼昏花。
美国人民在Twitter上调侃：应该请两位去念美国总统的最终竞选结果；希拉里请二位去重新审核威斯康辛和密歇根的选票；更多人祭出了两人合作的《雌雄大盗》（Bonnie and Clyde)，配上图说：
玩笑归玩笑，这事本就不是颁奖人的错，普华永道也出来澄清并给两部影片和两位颁奖人道歉。让所有人没有预料到的可能是《雌雄大盗》重回大家视野，“邦妮”和“克莱德”又杀了回来。
今年是《雌雄大盗》播出50周年，正是为了纪念这个特殊的日子，最重头的奖项交给了沃伦.比蒂和費•唐娜薇来颁发。第40届奥斯卡时，他们就坐在台下，等着最佳男主、最佳女主还有最佳影片的宣布，和他们同台竞争的是《毕业生》。
上世纪六十年代，好莱坞的电影式微，电视势头正猛。欧州、日本、东欧、南美洲都在发展自己的新浪潮，特吕弗、雷乃、小津安二郎、黑泽明、大岛渚一大帮导演在探索新的艺术表达方式。
好莱坞电影人压力很大，需要找寻自己的出路。他们摸摸索索向欧洲新浪潮学习，《雌雄大盗》曾经试图和欧洲新浪潮导演合作，虽然未成行，但主创受新浪潮影响很大。
美国国内，少数族裔、妇女走上平权之路，越战还在进行，反战运动一直没有停息。
年轻人要平等，要自由，反抗传统，反抗国家约束。他们留起长发，穿上牛仔裤，听起了摇滚，吸上了大麻，追捧流浪、在路上的生活，“嬉皮士”一代出现。
这个时候出现的《雌雄大盗》恰逢其时。历史上的邦妮和克莱德生活在30年代大萧条时期，都是贫苦出身。他俩都是音乐爱好者，邦妮还是一位诗人。他们时髦、别致，穿梭在各个州做着抢劫银行，打劫商铺的勾当。
这部传记片性质的电影出现在1967年，和那个精神空虚的时代一拍即合。
这部影片既没有美化抢劫杀警的行为，也没打算批判他们。只是带着我们从他们的视角去体验极端“个人英雄”的两人如何讨生活，如何活命，如何成为彼此的精神伴侣。
我们跟着他们去忿忿不平，去心惊胆战，去呼哧吭喘地逃命，最后因为他们被机枪扫射死而流泪。
五十年后再看，这依旧是一部激动人心的作品：一流的故事，一流的演技，一流的摄影。也难怪后来的电影（比如《天生杀人狂》，吴宇森的暴力美学等）都能从中偷师。
1967年《雌雄大盗》和《毕业生》，1968年《2001漫游太空》，1969年的《午夜牛郎》和《逍遥骑士》,1972年《教父》……那个时代里程碑式的电影和一批一直在兼容并包，不断突破创新的电影人是后世的珍宝。
正是有了他们，才有了范式，有了可以落的窠臼；也是他们，不断突破，给了电影更广阔的探索空间。这可能是好莱坞成为今天这个好莱坞的原因。
今年的乌龙，《La La Land 》和《Moonlight》都是年轻导演的年轻作品，都是努力拓宽电影艺术，让我们爱上看电影的佳作。不论哪部影片获奖，都和五十年前一脉相承。
如果因为这个乌龙，能让更多人去重温“新好莱坞电影”的发轫之作，不也是带翁失马的事情吗？
