美术馆非官方指南之美国国家美术馆
美术馆分很多种，简单说，私人，公立的，特定主题的，分流派的还是海纳百川型的。美国华盛顿D.C特区的国家美术馆，就是国家级的包括了从中世纪到当代的艺术品。对于大部分的人来说，来到D.C有着世界上最大的博物馆群的中心（国家美术馆，自然博物馆，宇航博物馆等等），肯定不会拿出一天的时间只看美术馆。
如果，藏品很丰富的，像国家美术馆，4万多件的藏品，就算走马观花都逛完了（去大都会走马观花都逛不完）画看不懂，画画的人也不认得。脑中也留不下什么印象，被人问你看了什么，脑中空空一堆花花绿绿的片子。
所以最好还是做一点功课，找一些自己了解，或者感兴趣的门类。每个人的喜好不同，我喜欢20世纪以前的艺术品，我朋友钟爱现当代艺术，一言不合逛不到一起，那我就逛西馆（13世纪到20世纪早期的作品），对方逛东馆（现代艺术）下图这个连接东馆到西馆的时光隧道也是一个艺术家创作的艺术品嗯
推荐几件我认为很有代表性的作品：（这篇推荐一幅作品，下一篇继续推荐一些值得一看的作品及更多美术馆的玩法）
2013年新收入馆藏的梵高作品：绿色的麦田（Green Wheat Fields） 一直是国家美术馆中我最喜欢的一副作品
这幅画创作的时间是1890年，看到1890年，熟悉梵高的人应该想到了，就是在1890年的7月的某一天，他结束了自己的生命。所以这幅画就是最后的几个月的时光里完成的， 在一个叫做Auvers的小镇子里完成的（不同书里介绍的，英文翻译名应该是奥维尔，法语翻译应该是奥维，rs不发音）。
提到梵高最后的岁月，我们熟悉的是乌鸦漫天，麦浪滚滚的未完成的麦田，压抑着扭曲的不安，狂暴的情绪仿佛山雨欲来，盘桓天空，一触即发。
而这幅画让人发现，原来文森特在最后的日子里，也有过这样的平静和温柔，云卷云舒，花开花落。可见，就算是受着狱火的煎熬的心，也找到了一隅的清凉的。
这幅画很特别在于，在草地上，麦田里，小路上，天空中没有任何的其他景物人物或者动物。纯粹的一张风景画。
人在画前，好像就有清凉的风吹过来，带着麦子的清香。让人惊讶，这幅画里绿色，蓝色，白色，青色不留痕迹地融合在一起，好像整幅画随时都要轻轻扭动起来。
这幅画的构图，三分之二都是由无限延伸的绿色蓝色组成的原野，点缀着黄色的野花。 再次回到法国北方，梵高找到了回家的感觉，那些明亮到灼烧的色彩终于清凉了下来。
据说有些人对于颜色分辨的程度比常人要高，或许梵高的眼睛看到的世界色彩真的和我们不一样吧。而且色彩或许像语言已经成了他的思考方式，我们在思考的时候脑中自然形成了语言文字，梵高的头脑中可能是万顷华彩吧
加上梵高一贯爱用的厚涂法，整个画面很有质感。这一刻的天地浑然，风吹麦浪就这样一瞬的鲜活永恒被画家镌刻在画板上。
相信我，这个感觉只有美术馆才能带给你
到了美国后才发现，印象派新印象派后印象派的作品很多，什么莫奈，马奈，西塞罗，梵高，高更的作品多的很。一方面是这些印象派家族的画家们超级能画，莫奈一个鲁昂大教堂就画了十几张。一方面美国人真的有钱，有朋友去过荷兰的梵高博物馆，里面反而没有多少经典作品，多的是一些梵高的手稿。
至于怎么看，最简单的，我觉得可以看已知的画家，至少大家还是知道梵高，达芬奇，毕加索这些人的，就算只知道一个人，也可以以这个人为一点展开去看。
美术馆里面可以取地图，有中文的翻译版本，比如找梵高，先找大标题18-19世纪的法国 （虽然梵高是荷兰人，但是最丰富的创作是在法国完成的，所以定位法国），地图显示在二楼的53-56展厅，那就先直奔这个地方。
梵高周围一般一定会伴随着高更，莫奈，德加，西塞罗等人同算是印象派，后印象，新印象的一大群人，再往外一圈夹杂着乔治修拉，劳特累特一些人。
这圈人活着的时候基本都认识，一起画过画，撕过逼，一起相互吹捧走上人生巅峰，死后画作又总是互相脱不了干系。
比较一下他们的相同点，不同点，相信我，只要心不盲就算是没有美术基础的人也会有很多自己的发现，艺术本身就是一种个人的体验，不需要过多的脚注，太多的说辞，每个人都能得到。
一个画家不同时期作品的不同，一个流派内横向对比，不同时期内纵向对比会让自己的视野一下扩大，感受也与孤立割裂得看一幅画大不同。
可能会心里留下一个问号，可能发现了自己的新大陆，更为下一次的艺术旅程埋下新的期待和契机。
以后还准备接着写，先希望先能投稿成功……
