创作空间大、投资规模小、制作周期短、准入门槛低、回报见效快，网络大电影的这些优点受到投资者，同时也给予更多影视工作者展示自我的机会。坦白讲，作为刚入门的编剧，起如此"丧心病狂"的标题是中了10W＋这妖艳贱货的"毒"。更确切的说，本文主旨是在观摩网大路演后，对于将来有可能会站在三尺"拷问台"的自己，以及其他编创团队们提供一些不成熟的小建议和善意的提醒，想来也是极好的。
1、项目卖点清晰
这一点是相对于"追求热门IP"和"题材同质化"来讲的。网大短平快时效性强，君不见，冯小刚的《我不是潘金莲》预告片一出炉，就召唤出十几部"潘金莲"。如果项目属于热门题材或已经半孵化的IP，算是已经挠到了投资人的G点，为成功吸引投资增加了砝码。但是投资人也会质疑，太多同类题材会不会引起视觉疲劳？——看，追热门的是你们，说重复的也是你们，这节奏分分钟打脸。其实两者并不矛盾，关键是凸显出你的项目在众多同类题材的"卖点"和创新性。
"总裁和灰姑娘"的爱情故事韩剧讲了多少年，一直在创新，都已经进化到了"外星人"和地球灰姑娘谈恋爱的地步——大龄任性的过气女明星，对比有钱有颜又有超能力的都教授，可不是灰姑娘吗？所以，清楚知道自己项目的卖点，是面对路演质疑时一个有力的"法宝"。
2、学会"推销"故事
大部分编剧擅长用笔杆子讲故事，却不会很好的"推销"故事。如何在乘一部电梯的时间，打动投资人——相信很多人听说过这样的告诫。道理大家都懂，可一旦实践起来，却忘得一干二净。于是在路演台上沉迷于自我讲述，台下投资人目瞪口呆，主持人不得不提醒时间。
"悬念大师"希区柯克是如何做的呢？他对投资人说，我要讲一个在总统山上和人打斗的故事。想象一下，这是多有视觉冲击力的画面！投资人的吸引力立刻被紧紧抓住，也就有了后来的《西北偏北》。也有人对这种论调表示异议："现在的投资人和观众什么没看过？"拜托，时代是变了，但好的故事永远不会过时。如果你连自己故事的亮点都讲不出，是在变相否定自己的剧本吗？那还拿出来浪费双方的时间做什么？
因此建议：
首先，重视故事梗概的练习，即如何用两三百字讲"有趣"的故事；
其次，观摩同类优秀影片，再反向叙述故事亮点。比如《疯狂赛车》中，毒贩把骨灰盒误认为海洛因，个人认为这个创意就价值票房的三分之二。
最后，平时可以多和同事朋友讲笑话趣闻，观察听众反应，而不要沉迷于自我讲述中。
3、团队阵容很重要
网大也开始靠拢"明星效应"，演员阵容以一代网大红人、网红、选秀和"过气"演员（抱歉，没有轻视的意思，纯指影响力）为卖点。这一趋势对于未来收视保障是有利的，但恐怕违背网大初衷（制作成本低，投资规模小）。
当然这么做也是有原因的，网大兴起时间不过两年，活跃的编剧、导演资历也都尚浅。但精明的投资人仍然会关心导演实力，毕竟他是一部影片的核心人物。面对这种质询，导演自身还是要多做功课，比如拍摄过同类型影片作品，同类型题材是否吃透等等，给予投资方信心。
4、预算和回报
这是投资人最关心的问题。有经验的投资人会将你的项目，和以往他们投资过的同类型影片进行横向比较：预算分配是否合理；相比同类型影片，提出更多预算的原因；预估点击量是否科学等等。
所以最好事先拿到同类型影片的这类资料，合理解释多出的预算是因为技术特效层面？邀请明星演员？还是国外取景？以及点击量的依据。如此横向的比较，才有说服力。
5、视觉化展示
遇到过一个路演者宣讲一个类似《疯狂的石头》的网大项目。由于线索众多，卖点又在它的特殊结构，因此宣讲人试图把每条线都讲清楚。结构复杂，同时没有很好的演讲技巧辅助的话，投资人的注意力是很难长时间集中的。因此，视觉化的展示十分重要。就像刚才说的这个案例，如果能在PPT中把故事结构图画出来，伴随宣讲内容，逐步演示，也许效果会更好。曾经有路演者用气质相同的MV来演示未来作品的拍摄氛围和基调，这是一个值得借鉴的做法。总之，视觉化在路演中很重要。
最后想叮嘱编创者一句，作品三观很重要，不要因为自己是"小角色"而漠不关心。要不然《宝宝不哭》这类无节操的东西怎么会立刻出现？钱是要挣，但不必挣得这么下作。资本方或许不关心三观问题，但是创作者不行。
热钱和资本正源源不断涌入影视市场，一大波投资人和编创也正在赶往路演的路上。就问你，真的准备好了吗？
