艺术类的书籍总是不嫌多的,谁不愿意多看看美好的画面呢?如果再遇到颜值和内容双在线的,自然要留出时间好好欣赏了。最近又偶遇双在线艺术类书籍《因为艺术,所以法国》。
说到法国,总是让人想到处处充满着浪漫的感觉、艺术的气息的时尚国家。在《因为艺术,所以法国》这本书里,作者翁昕梳理了法国千余年的历史,把有特色的法国艺术进行了普及和讲解。让读者跟随作者的讲述从中了解到艺术是如何塑造充满艺术气息的法国的。
先来说说这本书的作者翁昕,艺术经纪人,知道他也是在看过他的那本《如何看懂艺术》,知道在看懂艺术要慢一点久一点,是从相对个人地去看,主观去欣赏,与自己的生活相联系。之后了解到他是在知乎上撰写艺术主题的专栏,拥有超过35万多关注者。并有幸听到他分析如何去鉴赏一幅画的分享。声音特别有磁性,很有亲和力,说话很有条理性,听他讲特别有收获感。
说到翁昕的新书《因为艺术,所以法国》,颜值高的装帧,打开后书封背面是大事年表,从1300到1950之间所出现的重要事件和重要人物的活跃年份,一目了然,对于了解法国历史及其艺术之国的发展过程很有帮助。
法国艺术评论家丹纳说:“要了解一件艺术品,一个艺术家,一群艺术家,必须正确地设想他们所属的时代的精神和风格概况。”
所以在这本书里,基于法国的千年历史发展进程,法国蓬勃发展的艺术风格,一代一代艺术家的作品,伟大的艺术大师的故事,不同风格的建筑及其相关的历史名人等等。
通过时间和空间上全方位讲解,让我们读者一点一点地去了解法国艺术,纵览西方世界艺术,欣赏法国艺术。
“尽管我是用文字在讲述意思,艺术家和作品本身才是主角。希望我的文字能够将你带到作品面前,而不是替作品发声。观众和作品之间的交流感受才是我最看重的。”
通过这本书里的内容,了解更多法国艺术的前世今生,也是只提高我们的审美,打开我们的视野格局,将那些我们常听到的哥特式,凡尔赛、巴洛克、洛可可、古典,浪漫主义等等专业术语,能够与我们产生联系,切身感受到艺术的魅力。
法国艺术从史前时代的洞窑壁画开始,到后来为稳固江山而开展的宗教文化,以及衍生出来的壁画、插画和建筑。
路易七世时期,修道院院长叙热主持修建的圣德尼大教堂,成为大教堂时代的先声,成了哥特式艺术的起始。
由大教堂上就能看出艺术风格的变化,建筑结构、建筑上的雕塑、玻璃窗,都是有着其自身的来历故事。
从书中的插图我们可以看到那色彩斑斓的彩色玻璃,彩色玻璃不止关系到价格、精巧的工艺、精美的创意、有象征意义的颜色、呈现出的光线效果,还有历经百年风雨屹立不变的奇迹。书中还说到战争期间,沙特尔大教堂上的玻璃还能摘下来保存,也是令人称奇。
哥特式艺术有着蓬勃的生命力,从法国传到欧洲,然而人们无法给哥特式一个清晰准确的定义,“巴洛克”艺术也是如此。大家达成共识地认为是从文艺复兴结束到18世纪中复杂、多变、充满夸张戏剧效果的艺术风格。在书中作者翁昕说它是“什么都能往里装的大箩筐”。
至于其他的风格,也是将作品、艺术家与当时的社会历史相结合讲述。语言通俗易懂,通过对作品的分析,让读者多个角度去分析那些名作,透过作品和风格了解艺术家们要传递出来的态度和观点。
在讲到夏尔丹的艺术之美时,作者用了雅俗共赏这个词,可以说那种境界几乎是不可能的。因为夏尔丹的作品同时获得贵族和启蒙思想家的青睐,“夏尔丹的美就是这么纯粹”,夏尔丹用笔下的平凡事物打动观者的心灵,夏尔丹用“他的作品向我们展示了,一双善于发现美的眼睛能够带来什么样的可能”。
这本书关于法国艺术的书,也是帮我们练就一双善于发现美的眼睛的书,带领我们从中去发现建筑的美,画的意境,艺术家的精神,去寻找艺术的意义。