冬之三
水彩课进行到第十节课，终于勉为其难画出了一幅稍微干净一点的画。因为昨天晚上有事情，没有跟上上课，今天中午回来，顾不上吃饭抓紧时间看了视频回放。
这两期的水彩画表现的都是以冬天为主题的风景，冬天应该是比较清冷，空灵的意境。因此比起之前的几幅画，更喜欢冬天的这两幅色调。既然是冬天，那么水面、树，也要与春秋天有所区别。特别是雪地以及雪地上的的投影，感觉是比较难表现的。
准备好工具开始画，先用铅笔轻轻地在纸上打底稿，简单地勾画出物体大的关系即可。然后从后往前也就是从上往下画。先用清水将天空部分打湿，然后调淡淡的黄色润润的铺上，接着用浅浅的蓝灰色快速衔接，远景的隐隐青山用天蓝加青莲，湿湿地刷上。
接着开始画树，每次树是最没有感觉了。总是弄不清楚树的结构和明暗，往往糊成一片。树的枝干也没有讲究穿插遮掩关系，反正就是一根棍子一通到底，然后再让它分叉再分叉。直到今天才体会到老师的一句话，树枝的穿插遮挡关系要表现的自然，露出枝桠的地方肯定是在空白的树叶少的地方啊。
冬之二
想想看平时现实生活中树的生长规律确实是这样啊。这几天走在路上时，有意识地观察了一下树的生长姿态。主干也是有明暗区分的，树枝从主干上向四面伸展开来，叶子并不是杂乱无章的，而是可以把它看作几个块面，一组一组的按照前后关系来表现。特别是松树，块面的结构最明显，画的时候要有主次前后区分，这样一分析再画起来就容易多了。
近景的树用浓重的黑褐色干干的辅上，这次特别注意没有画的太实。用大笔概括，画出树的大致轮廓，用笔要轻松随意一点。反正远远的也看不出来是什么树，所以就放开了大胆的画，并用枯笔皴挫出树的肌理感。
远景的大树，稀稀落落的挂着几片树叶，要用冷一点的灰色调来处理。即要表现出空间感，又要与近景色调有所对比。用大笔点出大片树叶，然后再在边缘处破几笔，这样树就会显得生动起来。
一直担心前景的光影不好处理。跟着老师的步骤一步一步来，感觉也不算难。画的时候不要着急，用笔要干净利索。先刷一层极淡的黄色，然后调上蓝灰色，用大笔在前面的空地上画出树的投影。要注意光线的折射角度，一笔刷下来，要有虚实变化，方向不能乱了。这一步如果处理好，整幅画的效果就出来了。
冬之一
然后再深入刻画一下投影，做整体调整。前面空地上可以点缀一些枯草，水面上添加一叶小舟，这样一幅画就有了生命，有了动感。
最后等画面完全干了以后，用黑色小号笔勾出树的枝干。这次树干没有勾的太繁琐，先在树叶缝隙处勾出树的主树干，然后根据树叶生长形状勾出大的枝干，再用淡一点的颜色勾画小的细枝。树叶已经非常概括，因此主要靠树枝把它们联系起来。如果树枝画得有姿态，那么这一棵树就画活了。
好不容易完工了，审视一下画面，虽然整体上还看过去眼，但是经不起仔细推敲。没有太跳的颜色，远处的树也尽可能地灰下去了，只是水面处理的还不太自然，前景的光影关系感觉处理的也不到位，和老师的一比差距还是太大。
今天感觉画的稍稍顺了一点，就忍不住的上来得瑟一下。通过这几节课的学习，进步还是有的。所以，为自己喜欢的，默默付出，不问结果，只管向阳前行，就会离你的梦想和目标越来越近。
